jueves, 1 de agosto de 2013

Cold Body Radiation - Deer Twilight

La primera vez que escuché este dico, hará dos años, quedé realmente impresionada; su música parecía estar hecha de sueños, bosques y cielos nocturnos. Tiene algo de melancólico, resplandeciente, grandioso, distante. Hay en él algo hipnótico, mesmérico, que hace que te dejes llevar completamente. Es rico en matices, y lo que vamos a encontrar es un álbum con elementos de post-rock, shoegaze y música ambiental. Apenas existe el elemento vocal, y, cuando aparece, lo hace en un segundo plano, como un murmullo traído por el viento, o un grito en una tormenta de nieve. Temas como "Deer Twilight", "Make Believe", "Shimmer" o "Yes, maybe the Stars" son muy a tener en cuenta.

No tengo mucho más que decir salvo que espero que os guste. Os dejo una de las canciones, a ver qué os parece...
 

lunes, 22 de julio de 2013

Hindsight


Una vez más, os traigo una película surcoreana (no os preocupéis, este blog no va a convertirse en un sitio de cine asiático, seguirá habiendo diversidad, palabrita...) de la que me he quedado totalmente prendada. 

Escrita y dirigida por Lee Hyun-seung, Hindsight es una efectiva mezcla entre romance, drama y cine negro, aderezada con un sutil toque de humor y algunas escenas de acción, que cuenta la historia de un mafioso retirado con la ilusión de abrir un restaurante. Durante las clases de cocina a las que asiste, conoce a una joven peculiar, por la que se siente atraído. Puede parecer un poco tópico, pero la historia se desarrolla de tal forma que no te da la sensación de haber visto una cinta más de "mafioso- retirado-conoce-a-chica". La trama va revelando lealtades y deslealtades, luchas internas dentro de la organización criminal a la que el protagonista pertenecía, corrupción y venganzas... pero, ante todo, Hindsight es la historia de la relación entre él y la chica, que se complica cuando descubrimos que ella está siendo presionada para que lo asesine. Por ponerle alguna tacha, confesaré que el final no me llegó a convencer.

Dejad que os diga que, cada vez que veo un filme protagonizado por Song Kang-ho (Joint Security Area, Simpatía por Mr. Venganza, Thirst...), me doy cada vez más cuenta (si es posible), de lo buen actor que es. Conmueve, y tiene la capacidad de interpretar casi todo tipo de papeles. Simplemente... lo hace genial. Tampoco puedo dejar de hacer mención a Sin Se-kyeong, la co-protagonista. Muy buen trabajo.

Y, por último, toca hablar de eso que tanto me gusta a mí... la fotografía. Ya os habréis dado cuenta de que es uno de los factores decisivos (aunque ni mucho menos el único) para que una película me encante. Pues bien, es maravillosa e impresionante. Una joya para la vista.

Os la recomiendo encarecidamente.


jueves, 18 de julio de 2013

A Bittersweet Life

"A bittersweet life", dirigida por Kim Jee-woon, es una de esas películas de cine negro que mezcla magistralmente la belleza y la violencia fría, el lujo y los bajos fondos; a la que no le faltan ni detractores ni entusiastas. ¡Cómo no iba a dedicarle una entrada...!

Visualmente, creo que es  perfecta, cuidada y con mucho estilo, muy elegante. La banda sonora, que recibió un premio en el Festival de Sitges, es de un gusto exquisito, aunque, en mi opinión, lo que destaca es la fotografía y dirección, y la interpretación de Lee Byung-hun (Encontré al Diablo, Masquerade), que, además de tener carisma y una cara bonita (y, sobre todo, trajeado, si me permitís el juicio estético jajaja...), se luce.

La trama no difiere demasiado de la de cualquier película de acción/crimen al uso (venganza a cualquier precio), y sí, hay que decir, en su contra, que es muy sencilla, demasiado sencilla (a veces piensas que podría haber dado para más), pero la película tiene algo, ese algo que hace que te quedes sentadita en el sofá hasta que la última bala alcance su objetivo.

No deja indiferente. A mí me agradó bastante, y, hasta ahora, es de mis favoritas de Corea del Sur.


sábado, 13 de julio de 2013

El hombre sin edad (Youth without youth)



  

Antes de nada, permitidme hacer un comentario muy personal (me muero de ganas): un artista no debería estar “encadenado” a sus trabajos pasados; sin embargo, parece que la crítica y la industria cinematográfica le han colocado ese collar alrededor del cuello al señor Francis Ford Coppola. El artista es libre para crear lo que desee, a capricho, y no lo que otros deseen; y cada obra de arte, así como tiene vida propia, debería ser valorada individual e independientemente. No entiendo ese afán de comparación con sus anteriores películas, me parece que no lleva a ningún sitio.

Reconozco que no ha sido tarea fácil realizar un comentario sobre este filme en particular, ya que se trata de una cinta peculiar y enrevesada, que nos plantea interrogantes tan trascendentales como la definición y existencia del tiempo, el origen del lenguaje, la historia no documentada, desconocida, la posible evolución hacia una súper-especie posterior al Homo Sapiens, la imposibilidad de un genio para completar su gran obra, la existencia de dobles o la teoría de los ciclos, el eterno retorno. Es curioso, porque, hace unos meses, antes de oír hablar de esta película, llegó a mis manos “El mito del eterno retorno”, de Mircea Eliade. Precisamente, en sus trabajos, y en su relato “Tiempo de un centenario” más concretamente, se basó Coppola para escribir el guion.  Casualidades. Puede que, por eso mismo, la película, lejos de disgustarme, me agradase y resultase entretenida. 

Dadme unas líneas para alabar dos aspectos concretos de la obra: la excelente fotografía y las interpretaciones. Las imágenes están muy cuidadas, y predomina una agradable luz cálida. Entra por los ojos. Todo es muy artístico. Sobre las interpretaciones… qué queréis que os diga. Tim Roth, que domina una gran variedad de registros (véase su trabajo desde Reservoir Dogs hasta Lie To Me, pasando por Vatel, Matar a un Rey o Four Rooms), lo hace estupendamente. No creo necesario que añada más (me parece que ha quedado claro que me resulta un actor grato). Muy buen trabajo también el de Alexandra Maria Lara.

Creo que se trata de un trabajo de calidad, recomendable tanto para quien se interese por tan trascendentales asuntos o sea conocedor de la obra de Eliade, como para quien disfrute, sin miedo al tiempo (dura dos horas), con una película bastante atípica.

sábado, 29 de junio de 2013

Orphaned Land - All Is One


Tras el anuncio de que Orpaned Land están nominados al Premio Nobel de la Paz de este año, por su mensaje reivindicativo de respeto, paz y entendimiento entre los pueblos, sobre todo en lo que se refiere a los conflictos entre las tres grandes religiones y culturas monoteístas (aunque se centren más en el judeo-islámico y, en especial, debido al origen de la agrupación, en el palestino-israelí), por fin he tenido la oportunidad de escuchar el regreso de esta gran banda de metal... y no tengo reparos en decir que no encuentro palabras sufientes para alabarlo. No exagero. Probablemente pase mucho tiempo hasta que un disco vuelva a sorprenderme tan gratamente como éste.
 
Al principio temí que la hubiesen pifiado, pues su disco anterior (The Never Ending Way of the ORWarriOR) ya había sido impresionante; pero aquí tenemos un trabajo sobresaliente, mucho más elaborado, trágico y serio. Algunos dirán que es "menos metal"... bien cierto es que no se trata ya de metal extremo, sino de una evolución, muy lógica si analizamos su trayectoria, que ha trascendido los límites del género. Nuevamente nos brindan esa mezcla de música tradicional de oriente medio y metal progresivo, a la que en esta ocasión añaden acompañamiento orquestal (por primera vez) y la colaboración de un coro de 25 voces (que no habían incorporado desde el año 2004, para uno de los temas de Mabool), logrando un álbum rico y cálido. Otra novedad es que las voces guturales casi han desaparecido, cediendo el protagonismo a la voz limpia de Kobi Farhi, muy expresiva y agradable (al menos, desde mi punto de vista). Temas como Through fire and water, Freedom  o Children (me pone los pelos de punta) son simplemente impecables.

Espero que os animéis y le deis una oportunidad, ya que no se trata sólo de una obra excelente, sino también, en mi opinión, muy necesaria, un verdadero canto a la paz.  

martes, 21 de mayo de 2013

El sueño de un curioso - Charles Baudelaire

¿Conoces, como yo, la tortura gustosa,
y haces decir de ti: "¡Oh, qué hombre singular!"?
Yo iba a morir. Y aquello en mi alma amorosa
era atracción y miedo, huir y desear.

Angustia y esperanza, indefinible cosa.
En el reloj de arena la hora iba a llegar;
mi tortura se hacía áspera y deliciosa.
Mi corazón perdía su mundo familiar.

Yo estaba como el niño lleno de expectación
que está esperando que se levante el telón...
Y al fin se reveló la verdad, dura y fría:

estaba muerto ya; y la terrible aurora
me circundaba. ¿Cómo? ¿No había más ahora?
Estaba alto el telón, y la escena, vacía.
- Charles Baudelaire. 
Traducción de Ángel Lázaro.

domingo, 12 de mayo de 2013

La Caza (Jagten)

Fui a ver La Caza el día de su estreno en Asturias, aunque reconozco que no soy demasiado aficionada al cine nórdico (pero Mikkelsen es Mikkelsen, señores, y Vinterberg "tira"). Antes de nada, me sorprendió la afluencia de espectadores (o debería decir espectadoras, porque éramos, la gran mayoría, pertenecientes al género femenino), teniendo en cuenta que otras películas que a priori parecen tener más posibilidades de llenar una sala se habían estrenado esa misma semana. Grata sorpresa.

La sinopsis es simple: cómo la mentira de una niña (pero... los niños nunca mienten, ¿verdad?), como una bola de nieve que se hace más y más grande y devastadora, puede convertir a una persona inocente (¿presunción de inocencia? ¡Ja!) en un proscrito (y en una presa). Parece tan sencillo que apabulla, pero es sólo apariencia, ya que encierra su complejidad, también. Podría decirse que es una película difícil, en la que una piensa más que ve, en la que se calla más que se habla (el silencio de Clara, el de su padre y su hermano, o el del propio Lucas)

En toda la cinta se respira un realismo crudo, del que el protagonista (y el espectador, por ende) sólo parece poder escapar con las hermosas imágenes de los bosques daneses. Pero vamos a por la baza: el guión (premiado) y las interpretaciones,  sobre todo, la de Mads Mikkelsen (Un asunto real, Cocó Chanel & Igor Stravinsky), al que bien le valió el Premio al mejor actor en  Cannes. Impresionante. El público en ningún momento es ajeno al sufrimiento - comparte la carga con un nudo en la garganta - y a la injusticia de la que es víctima Lucas, y ve con impotencia cómo la situación se convierte en imparable,.

"Mírame a los ojos. Mírame a los ojos. ¿Qué ves? ¿Ves algo? Nada. No hay nada. No hay nada."
¿Qué queréis que os diga? Hacía tiempo que no me sentía tan impactada, angustiada ni destrozada por dentro con una película. Todavía hoy, al pensar en ella y en el final - no voy a hacer "spoilers" por si alguien no la vio - se me ponen los pelos de punta. Mi opinión es una de muchas y, como siempre, totalmente subjetiva, pero para mí es, probablemente, la mejor película de esta temporada. Altamente recomendada.

sábado, 6 de abril de 2013

Pensées Nocturnes - Nom d'une Pipe!



Nom d'une Pipe es un álbum excéntrico, rico en texturas, que parece transportarnos a principios del siglo XX o el período de entreguerras, sumergiéndonos en una atmósfera decadente, teatral, dramática y, en muchos momentos, casi caótica. Si tuviera que definirlo en una palabra, diría experimental, ecléctico: a lo largo del disco, encontramos una mezcla entre black metal, música ambient, jazz, música clásica y música circense. Todo junto (en este sentido, me recuerda a Arcturus y su La Masquerade Infernale). El resultado de esta amalgama es, permitidme, el caos tornado en elegante música. Esto es avant-grade/black metal, señores y señoras, saben ya a lo que se atienen, tomen asiento. 

Con la oscura y agresiva Il a mangé le soleil, arranca el disco,  y La marionnettiste, donde se aprecian bien los tines jazz, continúa. Les hommes à la moustache es un interludio orquestal, las cosas se vuelven más interesantes. Le berger viene después, un tema en el que destaca la combinación de voces limpias/agresivas/guturales (con preeminencia de estas últimas). Más lentamente y con piano comienza La Chimère, una fantasía muy orquestada, que no abandona los momentos de agresividad que caracteriza al género. Es en L'Androgyne (mi tema favorito) donde los elementos decadentes y las influencias del jazz mejor se aprecian. Incluso se distingue un instrumento tan poco frecuente como el acordeón y se añade una voz femenina. La Sirène es otra pieza muy dramática, un fragmento de pura locura, impresionante. Como un caótico vals, la pegadiza La Choeur des Valseurs viene detrás, y, para cerrar el álbum, Bonne bière et bonne chère, otro tema orquestal que deja un agradable sabor de boca y la sensación de haber escuchado, si bien un disco raro como él solo, una gran aporte al género.

jueves, 28 de marzo de 2013

The Jane Austen Argument - Somewhere under the rainbow.


Hace tiempo que no escribo en la sección de "Artistas poco conocidos", y no creo que haya nada mejor para revivirla que estos artistas, valga la redundancia.

The Jane Austen argument es un dúo australiano de lo que podría ser calificado como cabaret-noir (o dark cabaret, uno de mis estilos predilectos). Hace tiempo que había oído hablar de ellos, pero no fue hasta ahora cuando me enamoré completamente de su deliciosa música. A la hora de escuchar música hay fases, y puedo decir, con plena seguridad, que esta pareja (Jen Kingwell, piano y voz, y Tom Dickins, voz principal) me tiene, en este momento, fascinada, maravillada. 

Somewhere under the rainbow es su álbum debut, ¡y menudo debut!. Muy intimista,  te atrapa desde el primer momento, con su mezcla entre cabaret berlinés de los años 20  (mucho, mucho piano), punk-cabaret y folk, con algunas influencias "góticas", y su belleza lírica.  Canciones como Maintain the Madness, Under the Rainbow, Song for A Siren, Holes o The End of the World son muy a tener en cuenta.

Para que os hagáis una idea, os dejo los enlaces a  par de vídeos en HD de uno de sus directos (merece la pena verlos, os lo aseguro):

martes, 19 de febrero de 2013

Sherlock

Tal vez esta entrada llegue un poco tarde, pero sabéis que tengo que tomarme las cosas novedosas con calma y experimentarlo todo por mí misma!
Reconozco que me mostré un poco reacia a ver la nueva serie de la BBC. Para mí, que dejasen atrás la ambientación victoriana y que la historia se situase en el Londres actual, era motivo de sobra para ignorarla, y eso hice (sí, en ese sentido, estoy para que me den sartenazos). Al final, después de leer a muchas bloggers, que mis amigas me lo recomendasen y que mi escritorio de Tumblr estuviese siempre a rebosar de fotografías y gifs de la serie, me replanteé mi postura. Y mi reacción, después de haber visto los tres capítulos de la primera temporada, fue:
¿Por dónde empiezo? La puesta en escena y la fotografía están más que cuidadas, al detalle, la trama es impresionante y dinámica, y los guiños a los escritos de Conan Doyle son frecuentes y encajan perfectamente en el guión. Buena banda sonora, también. Los personajes, redondos, presentan nuevas facetas, han cambiado con su época: John Watson es blogger (diez puntos para el doctor), Holmes utiliza parches de nicotina y grita al televisor, Mycroft (Mark Gatiss) está a dieta...

El reparto es otra de las bazas de la serie: el dúo
Oh, sí, el uso reiterado de Tumblr puede perjudicar gravemente la salud.

Nunca he sido muy dada a seguir una programa de televisión (excepto, tal vez, Expediente X), preo me parece que con Sherlock voy a hacer una excepción (están reponiéndolo muajaja!!). Son pocos capítulos, pero largos y bien desarrollados, en los que no se da el odioso "continuará". La sensación que una tiene es que no está viendo una serie (o mini serie, mejor dicho), sino una saga de películas de corta duración (90 minutos).

En definitiva, un trabajo excelente, muy ambicioso y adictivo, más que recomendable (obligatorio para todo seguidor de este detective que se precie). Espero,además, con este post, convencer a alguna mente escéptica, si es que todavía queda alguna a estas alturas.

Joseph Lidster). Últimamente no se ha escrito nada nuevo, pero os dejo los links por si os interesan:
http://www.thescienceofdeduction.co.uk
http://www.johnwatsonblog.co.uk/

Post relacionado: http://nienor-vocesenelviento.blogspot.com.es/2012/02/elemental-post-sobre-sherlock-holmes.html

lunes, 4 de febrero de 2013

La feria de las vanidades (Vanity Fair)


Podría afirmar que Vanity Fair (2004) es una de las películas de época (género del que soy espectadora asidua) que más me han llamado la atención hasta el momento (créanlo o no), junto con La Casa de la Alegría, Sentido y Sensibilidad y El Ilusionista.
La directora Mira Nair nos cuenta la historia de Rebecca Sharp (Reese Witherspoon), una joven institutriz huérfana que sólo tiene un propósito: llegar a formar parte de la clase alta inglesa de principios del siglo XIX, un mundo de sonrisas falsas, vestidos caros, arrogancia y crueldad. Todo tiene un precio y, para conseguirlo, con su talento y atractivo, está dispuesta a hacer lo que sea: enfrentarse a lo establecido, afrontar una guerra (contra Napoleón), renunciar a su hijo, establecer una extraña relación (que me recuerda al mecenazgo) con un misterioso noble que colecciona los cuadros pintados por el difunto padre de Rebecca e incluso perder a su marido.

A favor: La puesta en escena es sencillamente impresionante: la cinta entra "por los ojos". El colorido y la ambientación son atípicos; el vestuario, muy logrado. Y luego, está ese aire de exotismo hindú presente a lo largo de todo el metraje... Las interpretaciones son buenas (que no es poca cosa), al igual que la banda sonora.

Los "peros": Hay que reconocer una cosa: 135 minutos se hacen largos, y  da la sensación de que algunas escenas están metidas con calzador. La trama, en ocasiones, parece cojear. Pero, sobre todo, algo que me resultó muy decepcionante fue... que... ¡¿qué hicieron con Gabriel Byrne, por Tutatis?! (Sí, señores, la historia de siempre: tenía el dvd por casa acumulando estratos de polvo hasta que quiso la suerte que me enterase que ese actor trabajó en la película...) Pero, ¿por qué? ¿Cómo un personaje que puede dar tanto juego como Lord Steyne y un actor como Gabriel Byrne pueden desaprovechase de esa forma? Aparece en la primera escena - perfecta, por cierto - y dan ganas de decir, entre suspiros, "Ay, qué bueno es el Marqués, ay" ¡JA! (y no continúo, que, si no conocéis la historia, os la estropeo). Luego desaparece y no volvemos a saber casi nada de él hasta muchos minutos después. Así no.

En definitiva, una película muy digna, aunque con fallos, y absolutamente visual. Si queréis pasar un rato agradable y deleitar la vista, os la recomiendo. Si buscáis un peliculón sobre "trepas sociales" decimonónicas... mejor ver La Casa de la Alegría (aunque esté ambientada en una época posterior).