martes, 4 de diciembre de 2012

Un gato en un piso vacío - Wislawa Szymborska

Un gato en un piso vacío

Morir, eso no se le hace a un gato.
Porque qué puede hacer un gato
en un piso vacío.
Trepar por las paredes.
Restregarse entre los muebles.
Parece que nada ha cambiado
y, sin embargo, ha cambiado.
Que nada se ha movido,
pero está descolocado.
Y por la noche la lámpara ya no se enciende.
Se oyen pasos en la escalera,
pero no son ésos.
La mano que pone el pescado en el plato
tampoco es aquella que lo ponía.
Hay algo aquí que no empieza
a la hora de siempre.
Hay algo que no ocurre
como debería.
Aquí había alguien que estaba y estaba,
que de repente se fue
e insistentemente no está.
Se ha buscado en todos los armarios.
Se ha recorrido la estantería.
Se ha husmeado debajo de la alfombra y se ha mirado.
Incluso se ha roto la prohibición
y se han desparramado los papeles.
Qué más se puede hacer.
Dormir y esperar.
Ya verá cuando regrese,
ya verá cuando aparezca.
Se va a enterar
de que eso no se le puede hacer a un gato.
Irá hacia él
como si no quisiera,
despacito,
con las patas muy ofendidas.
Y nada de saltos ni maullidos al principio.
- Wislawa Szymborska 
(Traducción de Gerardo Beltrán y Abel A. Murcia)

domingo, 18 de noviembre de 2012

El baile de la Victoria

     Tengo la sana costumbre de no hacer demasiado caso a las críticas de cine. Añado que suele ser después de haber visto la película cuando las leo. No me gusta ir desde el principio con ideas y prejuicios sobre la cinta, porque creo que le resta encanto.

     Hacía tiempo que quería ver El baile de la Victoria, el dvd andaba por casa desde hacía varios meses y nunca encontraba el momento de verla. Hasta el otro día. Y me alegro mucho de haber hecho caso omiso a las críticas. Confieso que fueron dos nombres propios los que me animaron: Fernando Trueba (gran y más que reconocido director) y Ricardo Darín. Este último está en mi lista de “actores favoritos de toda la vida”, ¡me encanta, me entusiasma! (… ya está, ya lo dije). 


     El argumento es éste: Tras la dictadura chilena, el joven y entusiasta Ángel Santiago (Abel Ayala) y el famoso ladrón de cajas Nicolás Vergara Grey (Ricardo Darín) salen de la cárcel el mismo día, pero con propósitos diferentes. Ángel quiere dar un gran golpe y enriquecerse, además de vengarse del alcaide de la cárcel. Nicolás sólo desea limpiar su reputación y rehacer su vida junto a su familia. Ángel está decidido a llevar a cabo el robo junto con Vergara Grey, pero todo cambia cuando encuentra a Victoria, una joven huérfana y muda con un gran talento para la danza. 
     Mi opinión, lo siento, dista bastante de la de la mayoría del público y los críticos. Me pareció una buena película y, además, entretenida. Aunque cruda en muchos aspectos, posee una gran belleza. La fotografía, la ambientación y la estética en general están cuidadísimas. La banda sonora me pareció correcta. Todavía no entiendo cómo es posible que haya sido tan infravalorada y maltratada... (¿Será que hemos visto cintas diferentes?)
     Abel Ayala se lleva casi toda la atención (es inevitable, no hay forma humana de hacer callar a su personaje, un pillo bonachón e ilusionado). Ricardo Darín, con un rol de co-protagonista, brinda una interpretación de calidad (como siempre, apostillo).  Y por supuesto, muy bueno el baile de Miranda Bodenhöfer (un pelín contemporáneo para mi estilo -sí, para eso soy muy "pureta"-, pero eso no quita que haya hecho un buen trabajo).
 
Una historia como un cuento agradable y hermoso, con mucho arte y sutileza. Os la recomiendo, y espero que os guste como a mí.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Rarezas de Nightwish

Canciones hermosas que, a parte de los fans más acérrimos de la banda, poca gente conoce y han pasado sin pena ni gloria injustamente. Allá van algunas, espero que os gusten:

While Your Lips Are Still Red
La voz más aterciopelada de Marco Hietala (quien la compuso, junto con Tuomas Holopainen) para una canción lenta, delicada y romántica, de la que nunca me cansaré. Preciosa letra. Nada de voces femeninas ni guitarra, sólo piano, violín, contabajo y batería... y Marco, por supuesto.


The Forever Moments
Echemos ahora la vista atrás, hacia el principio, a mediados de los años noventa, cuando la banda grabó una demo (llamada "Nightwish") con tres temas. Uno de ellos es The Forever Moments. Guitarras acústicas, teclados y Tarja cantando en falsete como lo hacía al principio. Muy bonito, y apenas conocido, nos lleva de vuelta a la inocencia y sencillez de su primer trabajo, Angels Fall First, (uno de mis preferidos) que bien podría incluírse en este post.

viernes, 9 de noviembre de 2012

Epitafio

"Ya somos el olvido que seremos.
El polvo elemental que nos ignora
y que fue el rojo Adán y que es ahora
todos los hombres y que no veremos.
Ya somos en la tumba las dos fechas
del principio y el término, la caja,
la obscena corrupción y la mortaja,
los triunfos de la muerte y las endechas.
No soy el insensato que se aferra
al mágico sonido de su nombre;
pienso con esperanza en aquel hombre

que no sabrá que fui sobre la tierra.
Bajo el indiferente azul del cielo
esta meditación es un consuelo."
- Jorge Luis Borges 

martes, 6 de noviembre de 2012

El entendidillo que se pasó de listo

El otro día, en cierto lugar sobre la Tierra (concretamente en una sección de poesía) pude ser testigo de los hechos que ahora me dispongo a relataros. 
Fuera ya era de noche, y debía darme prisa. Qué sorpresa al encontrar allí, taponando la estantería, a un individuo de lo más peculiar. Sí, hasta aquel momento había creído que la enfermedad de los "moderno-pseudoentendidillos" se curaba con la edad. De eso nada. Ese hombre ya había superado los cincuenta tiempo atrás. ¿Y qué hacía exactamente, además de impedir que campase a mis anchas? Pues qué iba a hacer: intentar ligarse a la mujer de turno con su culta y magnética cháchara. Y yo allí en medio, con el "Teatro completo" de Oscar Wilde, haciendo bíceps. Todo lo que salió por aquella boca no lo recuerdo, pero sí dos Burradas con B mayúscula.  No dejaba de repetir "Kaiku"(deduje que se refería a los haikus, no que fuese una nueva especie de publicista). Kaiku no sé qué, kaiku no sé cuánto...
 Después se lució con una disertación sobre Rubén Darío (mi escritor de lengua hispana preferido, por cierto). Mis oídos percibieron una oración de lo más profunda, algo así como "Es que ves a Rubén Darío, tan feo y tan gordo, y dices uy, no" (no fueron sus palabras exactas, pero captáis el sentido, ¿verdad?) ¿¡Pero qué clase de barbaridad es ésa!? Y, sobre todo, ¿a quién se le puede ocurrir? ¿Os imagináis leer solo a los literatos atractivos físicamente? ... Pues eso. Al final, la pobre y atosigada mujer escogió un libro de Benedetti y se fue, con una sonrisa de distante cortesía.
Moraleja:
1) Ir de intelectual es muy fardón y todo eso, pero no todo el mundo puede hacerlo (aunque parezca que ahora, en la era de Internet y del gafapastismo exacerbado, esté al alcance de cualquiera)
2) ¡Hombres del mundo!, ligar hablando de poesía está muy bien (los que sabéis cómo quedáis como señores); pero, por favor, absteneos de decir burradas de cosecha propia y aseguraos de que tenéis unos conocimientos básicos ;)

martes, 30 de octubre de 2012

TranSylvania

Advertencia: este post NO tiene nada que ver con vampiros, aparecidos o monstuitos varios. Aviso, porque esa palabra, "Transilvania", posee una gran emotividad gracias al señor Bram Stoker y a su inspiradora indigestión de cangrejo.

Transylvania es una película francesa, escrita y dirigida por Tony Gatlif, y protagonizada por Asia Argento y Birol Ünel.  La historia es ésta: la alocada Zingarina viaja a Rumanía, en busca de su amor, un pianista llamado Milan que había desaparecido sin dejar rastro. Cuando lo encuentra, él la repudia.  Entones, Zingarina comienza un viaje que parece llevar a la locura, y se ve envuelta en una relación casi enfermiza de amor-odio-amor con Tchangalo, un solitario mercader nómada.
Lo más llamativo de la cinta es la música folklórica, los paisajes y el reflejo de una sociedad empobrecida compuesta por una amalgama de tradiciones. También hay que destacar la interpretación de Asia Argento. Eso sí, ha sido carnaza para muchos críticos y aficionados, debido a la poca lógica del guión (hay que reconocerlo), su poco dinamismo (lentitud no se la quita nadie), a su sordidez y feísmo,  y al tópico de amor-soledad-dolor-desamparo. Tal vez sea un completo exceso de emociones y confusión, y por ello un despropósito; o tal vez sea un drama desgarrador a tener en cuenta por algunos. No quiero entrar en valoraciones aparentemene objetivas. Pero a mí me gustó, eso lo tengo claro. 

lunes, 15 de octubre de 2012

Fantasía fáustica



Había reflexionado sobre ello demasiado tiempo. Su rostro era un espejo de férrea decisión y grave gesto; labios apretados y ojos fijos en el espacio, al frente. El aire, cálido, no se movía, indiferente. Su sombra se dibujaba, tras sí, sobre la hierba. Repasó una vez más su vida. Había sido un éxito rotundo. Lo había tenido todo. Había perseguido un Ideal y lo había alcanzado. Había fascinado al mundo y seducido a sus habitantes. Había poseído la más alta Sabiduría, contemplado el rostro de la Belleza y hecho que el Poder, la Fortuna y el Deseo descansasen sobre sus rodillas. Sin embargo, en su alma había nacido un dolor desconocido. Una pregunta, una duda, un enigma. ¿Ahora qué? La Felicidad le era huidiza. Había sido el camino y no la meta lo que le daba fuerza. Cada día existía ahora sin vivir, sin ilusión, sin ideal. Cada hora era un vacío insoldable, un terrible hastío, un insoportable recordatorio de que nada le quedaba por saber ni hacer. ¿De qué servía continuar su existencia de aquella forma?
Una mañana, mientras descansaba en la alcoba, tomó una decisión. El último sol del verano se adivinaba detrás de las cortinas escarlata, y un aroma a incienso reinaba en el ambiente. Sin despertar a sus amantes, que yacían aquí y allá despreocupada y dulcemente, se lavó y vistió, con uno de sus atuendos más sencillos. Dejó abierto el  enorme cofre con sus alhajas dentro y se escabulló del enorme dormitorio. Luego, se dirigió a la biblioteca, en el ala este del palacio, el lugar donde impartía sus clases. Estudiantes y sabios acudían cada día a oír su palabra. Reinaba el silencio, pero los muros habían guardado bien el recuerdo de sus apasionadas disertaciones. Sobre su mesa depositó un manuscrito y abandonó la estancia, dejando la puerta abierta tras sí. Paseó después por el magnífico jardín, donde crecían flores exuberantes y embriagadoras durante todo el año y habitaban hermosos pavos reales.  Salió de su casa, y caminó por la ciudad, aquella ciudad que le adoraba como a una deidad y que se había sometido, como a todo el reino, a su voluntad. Sus pasos le llevaron fuera de los muros, hacia la alta y escarpada pendiente sobre el río. Allí encendió una hoguera y quemó todos sus escritos. Cuando la última palabra se hubo consumido, avanzó con decisión. Anochecía ya. Abajo, la corriente se agitaba repetitivamente.
La muerte era lo único que le quedaba por vivir. 

domingo, 7 de octubre de 2012

Crónica: Therion (Sala Rock Star Live, Barakaldo - 06.10.12)

 Después de varias tentativas fallidas y el concierto en el que vi a Thomas Vikström y a Christian Vidal en Oviedo (que sirvió para que me entrase el apetito) POR FIN tuve la oportunidad de ver a Therion en directo. Supongo que no hace falta que os cuente que estaba eufórica, pletórica, extasiada.  Ahí va mi crónica y algunas fotos que hice.
Los suecos - y argentino - están celebrando sus 25 años y presentando su nuevo álbum, "Les Fleurs Du Mal". Como el propio Christofer Johnsson dijo, no sacaron un álbum de grandes éxitos, sino un disco raro en francés. Los de la discográfica no quisieron producirlo (y eso que está muy bien) y tuvo que hacerlo la propia banda. Toda una historia. Pero vayamos al tema.

Christofer Johnsson
Las luces se apagaron, pero en la oscuridad percibíamos cómo los miembros de la banda entraban uno a uno. Gitos, aplausos. Nos volcamos desde el primer momento. Y es que se nos hace difícil pasar por alto que Therion es la banda pionera en el metal sinfónico, y una de las agrupaciones más creativas y a la vez más extrañas (en el buen sentido) del género. La intro, clásica,  fueron los primeros compases de O Fortuna, seguidos por Poupée de cire, poupée de son. Continuaron con más, como Son Of The Sun o Via Nocturna, hasta llegar a la trágica J'ai Le Mal Du Toi, precioso dúo Vikström-Lewis (entre los que hay muchísima química en el escenario - mordedura acá, palmadita allá, etc.).

Lori Lewis, Thomas Vikström
No pude quitarme la sonrisa de la boca en todo el concierto. ¡No podía creer que estuviese allí, en primea fila, viendo a una de mis bandas favoritas! Reconozco que, en algún momento, me quedé mirando a mr.Vikström (quien, debido a la ausencia de Snowy, se ocupó de todas las voces masculinas) con demasiado ensoñamiento y fijeza (¡qué voz de tenor, madre mía!). Cuando caía en la cuenta, cambiaba y me dedicaba a observar a Christian Vidal (grande!) y a Christofer Johnsson, que para algo lo tuve en frente casi todo el rato. ¡Qué genio! Y para quien se interese por la moda, iba genial, con sombrero de copa, levita, chaleco, gafas de sol redondas, etc. Muy steampunk/bohemio. Parecía contento, satisfecho de lo que esos 25 años al frente de Therion habían dado de sí.

Christofer Johnsson

Christian Vidal
 Siguieron Abraxas, Vanaheim y Lemuria. Esta última fue en semi-acústico, muy aplaudida y con el público haciendo de coro. Tocaron otros temas, siempre bien recibidos, como Gothic Kabbalah o The Siren of The Woods, pero casi me muero cuando empezó Land Of Canaan, un hermosísimo tema del Sitra Ahra, en el que hay un poco de todo. Otro gran momento fue The Rise Of Sodom and Gomorrah, temazo donde los haya, que gana muchísimo en directo. Las "últimas" fueron Une fleur dans le coeur y Son Of The Staves Of Time.

 

Nadie creía que fuesen a dejarnos así. De ninguna manera. Nos pusimos a gritar el nombre de la banda hasta que reaparecieron con el primer encore, The Woundorous World of Punt y The Blood of Kingu. Y otra vez abandonaron el escenario, pero seguía sin colar. Queríamos más. Teníamos la certeza de que había más. Efectivamente, después de unas palabras de Christopher Johnson, nos deleitaron con To Mega Therion, clásico entre los clásicos de la banda. Entonces sí que llegó el momento de la despedida, por mucho que nos pesara.

Sólo dos palabras: Thomas Vikström
Después de llevarme el disco, tuve que hacerme un sitio entre la horda de fans que, como yo, quería hacerse una foto con Christofer y felicitarle por el gran show. Qué majo y qué paciente. Consegido. Christian Vidal (que no quería nada de mariconadas) también salió del backstage, y también cayó una foto. Minutos (o una eternidad) más tarde, se presentó Thomas Vicstöm en persona (todas las chicas a él, más o menos), tres cuartos de lo mismo. Jajaja, ya os imagináis la ilusión que me hizo.
Al final, pasada la gran noche, vuelta a casa y a la vida real...  y al los trabajos para la Facultad ;)

Foto de familia... pero, ¿dónde anda el batería?

martes, 2 de octubre de 2012

Crónica: III Vaques Fest

Tercera edición de este festival asturiano (se llevó a cabo en Lugones), que este año nos presentó un cartel impresionante, con Artillery como cabezas y bandas de calidad como Nocturnal Rites (banda por la que fui principalmente) o Scanner. Aquí os dejo mi crónica, junto con algunas fotos que tomé.

Los primeros en actuar fueron Gruesome Stuff Relish, banda de asturiana, que, lo siento, no me causó buena impresión (lo que se apellida "core", excepto el hardcore punk, no me llama demasiado). No voy a pararme en ellos.

Vinieron después  Agression, con su trash metal y fuerza. Un concierto muy animado en el que presentaron su nuevo disco e, incluso, hubo lo que se llama wall of death (que, para quienes no conozcan la jerga, es un tipo de pogo) y mostraron su apoyo a los mineros asturianos. No faltaron canciones como "False Flags", "Chaos Anatomy" o "Moshpirit". Buen concierto, sí señor.
Agression


Los siguientes fueron los trashers Alltheniko, un trío de italianos con carisma y mucho nivel. Los recuerdo como uno de los mejores grupos del evento. Además, el cantante fue muy simpático, intentó hablar español (digo intentó) y no tuvo problema en hacer el tonto. Hay que decir que su voz sonó de maravilla. Pero al que daba gusto ver era al batería (no sólo por su cara bonita - agárrenme!), sino porque, además de ser bueno, se veía que disfrutaba, gozaba, con cada nota. Tuve la oportunidad de intercambiar algunas palabras con él y con el cantante, muy majos. Puedo calificar a este grupo como el descubrimiento de la noche. 

Alltheniko

Vendetta lo hicieron bien. Pero personalmente, hacia el final, se me hicieron un pelín pesados (vamos, que el concierto se me hizo muy, muy largo). En su set list estuvieron temas como "War", "Hannibal", "Guerrilla" o "On The Road".Después del concierto el cantante bajó a reunirse con las masas, y pude tomarme una foto con él.

Vendetta
Los alemanes Scanner nos brindaron un directo de puro heavy, cañero y con buen sonido y canciones como "Poseidon", "Not Alone", "Ball Of The Damned" o "Terrion".  El público se entregó a ellos sin reservas, y hay que decir que fueron uno de los mejores gupos del festival. Así da gusto.

Scanner

Había llegado el momento, el gran momento de la noche: Nocturnal Rites y su metal melódico. Se comieron, perdonad la expresión, al público. Lo hicieron suyo desde el primer momento. Me atrevo a afirmar que fue la mejor actuación del festival, no sólo por su calidad, sino por su carisma. El cantante, el señor Lindkvist, es un showman nato, muy cercano a la audiencia. Mucho cachondeo con la mujer de Julio Iglesias, mucho molestar al bajista insultándolo y mucho repetir "ojete" (¿trauma infantil?). De todos modos fue un concierto impresionante, en el que sonaron canciones como "Never Again", "Call Out To The World", "Afterlife", "Cuts Like a Knife", "Never Trust A Stranger" o "Fools Never Die" (con la consiguiente tomadura de pelo y tortura al pobre bajista). Me dejaron un buen sabor de boca y el deseo de verlos de nuevo.
Nocturnal Rites
Nocturnal Rites


Por último, a las tantas de la noche, salieron a escena Artillery, cabezas de cartel. Siento decir que no fueron capaces de superar a Nocturnal Rites, sus predecesores, pero no lo niego, fueron absolutamente potentes. Yo ya estaba un poco cansada, pero el público enloqueció, amontonándose contra las vallas. Muy buen directo, que no decepcionó a nadie. Trash del bueno, con una poderosa voy y un ritmo frenético que no nos dio tiempo a descansar ni un momento. Destacaron temas como "Death Is An Illusion", "By Inheritance", "Cibermind" o "Terror Squad", con la que se despidieron y se dio por finalizado este "pedazo" de festival, que tiene pinta de ir a convertirse en una cita obligada dentro del panorama del metal español.

Artillery

Artillery

De cero

Debido a los problemas que últimamente he tenido con mi anterior blog, me he visto obligada a empezar de nuevo y "descargar" todo su contenido en éste. No es una situación particularmente deseable y sé que voy a perder visitas y que problablemente no recupere la totalidad de mis antiguos seguidores. Aún así, necesito tener "mi rincón" donde descargar y escribir sobre esos temas que tanto me apasionan (y con los que tanto os doy la lata!)
Dicho esto,  a partir de ahora, haré aquí las nuevas publicaciones, y seguiré la línea de mi anterior sitio web. 

jueves, 23 de agosto de 2012

Luca Turili's Rhapsody - Ascending to Infinity

 Después de la sonada separación de Rhapsody Of Fire, por fin tenemos otro trabajo del que fuese el principal guitarrista y alma mater (junto con Alex Strapoli) de dicho grupo. ¿Qué podemos esperar? Algo barroco, neo-clásico, épico, sinfónico. O como lo describe el propio Luca Turilli: cinemático.
¿Qué encontramos? Un álbum interesante y rico, que puede ser descrito con los adjetivos ya mencionados, pero elevado al infinito (por hacer un guiño al título), y que parece llevar el nombre de Turilli en cada rincón de su música. Ah, y, por supuesto, aderezado más que nunca con un indudable aire italiano (parece que la lengua madre de este músico y compositor cobra cada vez más importancia en sus obras, cosa que, a nivel personal, me encanta). Por si lo he olvidado, he de decir que no tiene nada que ver, ni a nivel letrístico ni sonoro, con los anteriores Rhapsody Of Fire.
Prestemos atención ahora al cantante, Alessandro Conti, porque va a dar de qué hablar. En canciones como "Luna" (una joyita de estilo bastante diferente a lo que Luca nos tiene acostumbrados/as - aunque no es la primera vez que canta a la Luna...-), hace gala de su hermosa voz de tenor, versátil y poderosa. En mi opinión, es uno de los mayores aciertos del álbum. Las guitarras, como siempre, de primera, no decepcionarán a nadie (véase Dark Fate Of Atlantis, Ascending to Infinity o cualquiera de este trabajo). Dieciséis minutos de duración y una sobrecarga de matices e instrumentación hace de Of Michael The Archangel and Lucifer's Fall una de las canciones más impresionantes del álbum. Pero la que personalmente más me gusta es de Tormento E Pasione.Desde el piano introductorio hasta el apoteósico final, se nos brinda un precioso tema que no llega a los cinco minutos de duración, totalmente en italiano y.... simplemente genial. 
Podría seguir escribiendo horas, pero es mejor que le echéis un vistazo y  lo valoréis por vuestra cuenta. Yo misma tuve dudas, y esperé varias semanas para escucharlo; ¡tenía un miedo terrible - todo el miedo que una puede albergar en estos asuntos- de que no satisfaciera mis expectativas! Al final resultó ser todo un Señor Disco.
Y....Ahora sólo queda preguntarse, ¿cuál será la respuesta de Strapoli? A esperar se ha dicho...

lunes, 6 de agosto de 2012

El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace

No es la "típica peli de superhéroes". Ni decirlo hace falta.


Durante mi estancia en California, tuve la casi increíble oportunidad de asistir al estreno de la última película de Batman. Menudo evento, nunca había visto una cola semejante ante las puertas de un cine. Poco tengo que decir salvo que Christopher Nolan lo ha vuelto a hacer. Creo que ya no se pueden albergar dudas: se trata de uno de los mejores directores de nuestro tiempo.

"Deh-Shay, Deh-Shay, Bah Sah Rah. Bah Sah Rah."
- ¿Qué significa?
- "Renace"

La cinta nos muestra a un decadente y más que nunca humano Bruce Wayne hundido en las más profundas tinieblas (casi en una crisis existencial, podría decirse) y absolutamente distanciado de su alter ego, Batman. Éste, por su parte, parece estar dispuesto a darlo todo por salvar la cuidad, incluso su vida. Gran trabajo de Christian Bale, quien ha sabido llevar perfectamente esa dualidad.


Por fin, a Gary Oldman (Gordon) le han dado un papel más decente en esta trilogía. Su personaje gana peso y, como siempre, buena actuación de este gran actor que muchas veces aparece desaprovechado. Pero el que se merece un millón de ovaciones es Michael Caine (Alfred), un verdadero monstruo de la interpretación. Lo reconozco: se me saltaron las lágrimas cuando habló en el funeral de Bruce.


En el resto del reparto podemos encontrar rostros conocidos de Origen: Aunque parezca mentira, Bane, el villano, es Tom Hardy. Consigue meter miedo. Joseph Gordon Levitt  hace muy bien su papel de policía honesto. Marion Cotillard me pareció bastante buena, pero he leído por ahí críticas bastante descontentas con su actuación. Al contrario, la Anne Hathaway no acaba de convencerme (algunos me colgarán por hereje por decirlo, lo sé). Además, hay un par de apariciones sorpresa de algunos viejos conocidos...
Por su parte, Hans Zimmer se encarga de nuevo de la banda sonora, en mi opinión acertada.

A pesar de mi "Nolan-entusiasmo", he de decir... Tal vez la trama sea un poco sencilla en comparación con lo que este director nos tiene acostumbrados/as. Tal vez peca de espectacularidad en determinados momentos (muchos cacharritos), pero es un peliculón, épico y a la altura de sus predecesoras, con efectos muy logrados y un genial reparto. Muy recomendable.

Si te fijas en el chaval de la derecha, sabrás quién hace su aparición sorpresa, un actor del que ya se ha hablado muy bien por aquí...


jueves, 21 de junio de 2012

El Lago de los Cisnes

¿Os gusta esta célebre obra de Tchaikovsky? A mí me parece preciosa, especialmente "La Muerte del Cisne". Reconozco que fui a ver “Cisne Negro” sólo por la música, aunque luego me gustó no sólo por eso. Natalie Portman estuvo fantástica, además, me encanta ese aire de misterioso y sobrenatural/paranoico que tiene la cinta en algunos momentos. Pero hoy no era mi intención hablar de cine (aunque la mención a ésta película era inevitable), sino de música.

Hace un tiempo, Elena Rossato de That Was Just My Life me descubrió a un grupo español llamado Dark Moor. Investigando, descubrí que habían hecho una versión “metalera” de El Lago de Los Cisnes. La canción se titula Swan Lake (cantan en inglés) y es un tema grandilocuente y genial, que no tiene nada que envidiar a ninguna  banda de su estilo (y es que Dark Moor suenan más que bien, me parece un grupo muy a destacar dentro del género y del metal español en general). La orquestación original suena de fondo, y va perfectamente integrada con los elementos típicos del power metal. Aquí hay voces limpias, coros, ritmos acelerados… Una delicia de ocho minutos de duración:



jueves, 14 de junio de 2012

Jonna Enckell

Lo prometido es deuda! Toca presentar a esta artista.
¿Quién es Jonna Enckell? Es una cantante, pianista y compositora. En sus temas puede apreciarse un gusto por la instrumentación clásica, abunda el piano y el cello, aunque también tiene un cierto componente electrónico (teclados y efectos más modernos en algunas canciones). Su voz es clara y hermosa, nunca molesta. Muchas veces va acompañada de otras voces que le dan a su música un aire etéreo y melancólico.

Os recomiendo su disco “Piano sparkling” (la banda se hace llamar Siren On), una obra más que remarcable que nos sumerge en un mundo delicado, nostálgico e incorpóreo, aunque también hay mucha pasión volcada en él. Os hablaré brevemente de los temas que más me han gustado:


La canción que abre este trabajo se titula “Avangeline”, dominado por instrumentos de cuerda frotada, precioso. Otro tema a destacar es “Evangeline”, probablemente la joya del álbum, donde pueden apreciarse esas voces como traídas por el viento de las que hablaba antes, además de la presencia del piano. “Making Of A Love Poem”, regida por el piano, es pura belleza. “La Scalia Sirenia” es el tema más melancólico, sin lugar a dudas, y también uno de los más hermosos. Las voces se convierten en susurros, otras veces parecen perderse en un mundo inmaterial. Por último, “The Cellae”, instrumental, cierra el disco. Se trata de una composición que parece sacada de una banda sonora, nos lleva lejos, tal vez a un bosque lluvioso o a una costa escarpada envuelta en misteriosas nieblas. Supongo que eso depende de las preferencias de quien la escuche.

Os dejo un par de canciones para que les deis una escucha:
Avangeline:
Evangeline:

Espero que os haya gustado la entrada!

3 premios más

Irene de My Vintage World, interesante blog de moda, fue muy amable al concederme tres premios. Y yo (qué mal por mi parte!) todavía no los he pasado! Cómo es posible, me preguntaréis... No quiero escribir excusas. Sin más, allá van y... perdonad la tardanza!

1)

Las normas (ya sabemos que toda cadena de premios que se precie tiene unas normas) son sencillas: colgar las fotos, nombrar a quien te lo haya concedido y nominar a otras 10 personas como ganadoras.

2)


Éste viene con una pregunta: "¿Qué hace que te enganches a un blog?"
En mi caso, que hable de algún tema que me interese, o que quien lo escriba tenga una personalidad marcada, ingenio, o que me resulte gracioso o curioso, que me enseñe cosas nuevas... Me gusta seguir blogs de todo tipo, aunque temo que sigo demasiados de metal jajaja.

3)

Éste viene con unas cuantas cuestiones:
¿Tu meta para el 2012? - Que las cosas no vayan a peor y que no me "estrelle" xD De momento llevo ya medio año y me va bien.
¿A quién resucitarías, si tuvieras ese gran poder? - Uff. Quita, quita. Estaba pensando en Oscar Wilde, pero seguro que no le gustaría nada ver el mundo presente, me parece...
¿Qué es lo que te hace más feliz? - Pequeñas cosas que siempre me alegran el día por muy fastidiada que esté. Una canción, una historia... Escribir es una de ellas!
Regalo recibido que causó sorpresa - Este ordenador desde el que escribo, por ejemplo.
Plato preferido - Ensalada de pasta... y fabada asturiana, ho.
Algo que me sacó de quicio y me entristeció el año pasado - Déjame que piense... Pues no lo tengo muy claro. No se me viene nada a la cabeza xD  Pero bueno, algún trompazo sí que me llevé.
Objetivo para el 2012 que no cumpliste en 2011 - Los que expuse en esta entrada muajajaja: http://vocesenelviento-nienor.blogspot.com.es/2011/12/ultima-entrada-del-ano.html
Un motivo de agradecimiento - El apoyo que recibe este blog, vuestras visitas, comentarios... Es lo que hace a una seguir adelante con ésto.

Tarán-tarán... y las 10 personas afortunadas son...

Angie, de Superstitionn
Elena, de That Was Just My Life
Lobezna, de Blog de Lobezna
Lola, de All The Night Cats
Ana, de Imágenes Vintage Gratis
Sonja, de  Las Reminiscencias
Z, de No Olvides El Paraguas
Y aunque sean premios "rositas" (no lo digo como algo malo, eh??), hay dos bloggers hombres a los que me gustaría reconocerles su amabilidad y visitas:

Isaak, de Isaak musik korner 4 chupakabras
Peredur, de La Isla de los Lotófagos
Espera! Que falta uno! No... ése premio se lo doy a Irene, aunque lo tenga repetido =)
Con ésto, termino por hoy. La próxima entrada será la presentación de Jonna Enckell.

miércoles, 13 de junio de 2012

Ajustando cuentas

"Ya estoy aquíiii"

No, no he desaparecido, ni he dejado el blog ni nada por el estilo! Hoy toca ajustar las cuentas del blog.
...
Lo sé; 1) suena muy a El Padrino (sí, discúlpenme ustedes, las volví a ver todas; es inevitable) y 2) hace una eternidad que no posteo aquí. Siento la tardanza. No quiero que creáis que es una excusa barata,  pero lo cierto es que no tuve elección. Entre los exámenes de PAU y el hecho de que mi ordenador haya dicho “hasta aquí llegué, maja, te las arreglas como puedas” estuve obligada a mantenerme alejada de todo lo referente a Internet. Sí, digo Internet porque, aunque con errores, todo lo demás funciona relativamente bien. Incluso el Spotify (del que, con la tontería, agoté el tiempo máximo de escuchas gratis). Consecuencia: no entradas, no Facebook, no Twitter, no cotilleo, no comunicación (vamos, algo terrible).

Dejando atrás las exageraciones y los problemas y excentricidades de mi ordenador, es hora de ajustar las cuentas del blog. Hace tiempo recibí tres premios de Irene, de My Vintage World, que no colgué aquí. En poco tiempo haré corresponde y pasarlos a las/los siguientes diez afortunadas/os… También prometí una entrada para presentaros a Jonna Enckell cuando escribí sobre The Romanovs. Está en proceso!

La que avisa no es traidora =) Hasta luego!