De cero

Debido a los problemas que últimamente he tenido con mi anterior blog, me he visto obligada a empezar de nuevo y "descargar" todo su contenido en éste. No es una situación particularmente deseable y sé que voy a perder visitas y que problablemente no recupere la totalidad de mis antiguos seguidores. Aún así, necesito tener "mi rincón" donde descargar y escribir sobre esos temas que tanto me apasionan (y con los que tanto os doy la lata!)

Dicho esto,  a partir de ahora, haré aquí las nuevas publicaciones, y seguiré la línea de mi anterior sitio web. 

Luca Turili's Rhapsody - Ascending to Infinity

 Después de la sonada separación de Rhapsody Of Fire, por fin tenemos otro trabajo del que fuese el principal guitarrista y alma mater (junto con Alex Strapoli) de dicho grupo. ¿Qué podemos esperar? Algo barroco, neo-clásico, épico, sinfónico. O como lo describe el propio Luca Turilli: cinemático.

¿Qué encontramos? Un álbum interesante y rico, que puede ser descrito con los adjetivos ya mencionados, pero elevado al infinito (por hacer un guiño al título), y que parece llevar el nombre de Turilli en cada rincón de su música. Ah, y, por supuesto, aderezado más que nunca con un indudable aire italiano (parece que la lengua madre de este músico y compositor cobra cada vez más importancia en sus obras, cosa que, a nivel personal, me encanta). Por si lo he olvidado, he de decir que no tiene nada que ver, ni a nivel letrístico ni sonoro, con los anteriores Rhapsody Of Fire.

Prestemos atención ahora al cantante, Alessandro Conti, porque va a dar de qué hablar. En canciones como "Luna" (una joyita de estilo bastante diferente a lo que Luca nos tiene acostumbrados/as - aunque no es la primera vez que canta a la Luna...-), hace gala de su hermosa voz de tenor, versátil y poderosa. En mi opinión, es uno de los mayores aciertos del álbum. Las guitarras, como siempre, de primera, no decepcionarán a nadie (véase Dark Fate Of Atlantis, Ascending to Infinity o cualquiera de este trabajo). Dieciséis minutos de duración y una sobrecarga de matices e instrumentación hace de Of Michael The Archangel and Lucifer's Fall una de las canciones más impresionantes del álbum. Pero la que personalmente más me gusta es de Tormento E Pasione.Desde el piano introductorio hasta el apoteósico final, se nos brinda un precioso tema que no llega a los cinco minutos de duración, totalmente en italiano y.... simplemente genial. 

Podría seguir escribiendo horas, pero es mejor que le echéis un vistazo y  lo valoréis por vuestra cuenta. Yo misma tuve dudas, y esperé varias semanas para escucharlo; ¡tenía un miedo terrible - todo el miedo que una puede albergar en estos asuntos- de que no satisfaciera mis expectativas! Al final resultó ser todo un Señor Disco.

Y....Ahora sólo queda preguntarse, ¿cuál será la respuesta de Strapoli? A esperar se ha dicho...

El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace

No es la "típica peli de superhéroes". Ni decirlo hace falta.

Durante mi estancia en California, tuve la casi increíble oportunidad de asistir al estreno de la última película de Batman. Menudo evento, nunca había visto una cola semejante ante las puertas de un cine. Poco tengo que decir salvo que Christopher Nolan lo ha vuelto a hacer. Creo que ya no se pueden albergar dudas: se trata de uno de los mejores directores de nuestro tiempo.

"Deh-Shay, Deh-Shay, Bah Sah Rah. Bah Sah Rah."

- ¿Qué significa?

- "Renace"

La cinta nos muestra a un decadente y más que nunca humano Bruce Wayne hundido en las más profundas tinieblas (casi en una crisis existencial, podría decirse) y absolutamente distanciado de su alter ego, Batman. Éste, por su parte, parece estar dispuesto a darlo todo por salvar la cuidad, incluso su vida. Gran trabajo de Christian Bale, quien ha sabido llevar perfectamente esa dualidad.

Por fin, a Gary Oldman (Gordon) le han dado un papel más decente en esta trilogía. Su personaje gana peso y, como siempre, buena actuación de este gran actor que muchas veces aparece desaprovechado. Pero el que se merece un millón de ovaciones es Michael Caine (Alfred), un verdadero monstruo de la interpretación. Lo reconozco: se me saltaron las lágrimas cuando habló en el funeral de Bruce.

En el resto del reparto podemos encontrar rostros conocidos de Origen: Aunque parezca mentira, Bane, el villano, es Tom Hardy. Consigue meter miedo. Joseph Gordon Levitt  hace muy bien su papel de policía honesto. Marion Cotillard me pareció bastante buena, pero he leído por ahí críticas bastante descontentas con su actuación. Al contrario, la Anne Hathaway no acaba de convencerme (algunos me colgarán por hereje por decirlo, lo sé). Además, hay un par de apariciones sorpresa de algunos viejos conocidos...

Por su parte, Hans Zimmer se encarga de nuevo de la banda sonora, en mi opinión acertada.

A pesar de mi "Nolan-entusiasmo", he de decir... Tal vez la trama sea un poco sencilla en comparación con lo que este director nos tiene acostumbrados/as. Tal vez peca de espectacularidad en determinados momentos (muchos cacharritos), pero es un peliculón, épico y a la altura de sus predecesoras, con efectos muy logrados y un genial reparto. Muy recomendable.

Si te fijas en el chaval de la derecha, sabrás quién hace su aparición sorpresa, un actor del que ya se ha hablado muy bien por aquí...



El Lago de los Cisnes

¿Os gusta esta célebre obra de Tchaikovsky? A mí me parece preciosa, especialmente "La Muerte del Cisne". Reconozco que fui a ver “Cisne Negro” sólo por la música, aunque luego me gustó no sólo por eso. Natalie Portman estuvo fantástica, además, me encanta ese aire de misterioso y sobrenatural/paranoico que tiene la cinta en algunos momentos. Pero hoy no era mi intención hablar de cine (aunque la mención a ésta película era inevitable), sino de música.

Hace un tiempo, Elena Rossato de That Was Just My Life me descubrió a un grupo español llamado Dark Moor. Investigando, descubrí que habían hecho una versión “metalera” de El Lago de Los Cisnes. La canción se titula Swan Lake (cantan en inglés) y es un tema grandilocuente y genial, que no tiene nada que envidiar a ninguna  banda de su estilo (y es que Dark Moor suenan más que bien, me parece un grupo muy a destacar dentro del género y del metal español en general). La orquestación original suena de fondo, y va perfectamente integrada con los elementos típicos del power metal. Aquí hay voces limpias, coros, ritmos acelerados… Una delicia de ocho minutos de duración:

Jonna Enckell

Lo prometido es deuda! Toca presentar a esta artista.

¿Quién es Jonna Enckell? Es una cantante, pianista y compositora. En sus temas puede apreciarse un gusto por la instrumentación clásica, abunda el piano y el cello, aunque también tiene un cierto componente electrónico (teclados y efectos más modernos en algunas canciones). Su voz es clara y hermosa, nunca molesta. Muchas veces va acompañada de otras voces que le dan a su música un aire etéreo y melancólico.

Os recomiendo su disco “Piano sparkling” (la banda se hace llamar Siren On), una obra más que remarcable que nos sumerge en un mundo delicado, nostálgico e incorpóreo, aunque también hay mucha pasión volcada en él. Os hablaré brevemente de los temas que más me han gustado:

La canción que abre este trabajo se titula “Avangeline”, dominado por instrumentos de cuerda frotada, precioso. Otro tema a destacar es “Evangeline”, probablemente la joya del álbum, donde pueden apreciarse esas voces como traídas por el viento de las que hablaba antes, además de la presencia del piano. “Making Of A Love Poem”, regida por el piano, es pura belleza. “La Scalia Sirenia” es el tema más melancólico, sin lugar a dudas, y también uno de los más hermosos. Las voces se convierten en susurros, otras veces parecen perderse en un mundo inmaterial. Por último, “The Cellae”, instrumental, cierra el disco. Se trata de una composición que parece sacada de una banda sonora, nos lleva lejos, tal vez a un bosque lluvioso o a una costa escarpada envuelta en misteriosas nieblas. Supongo que eso depende de las preferencias de quien la escuche.

Os dejo un par de canciones para que les deis una escucha:

Avangeline:

Evangeline:

Espero que os haya gustado la entrada!

3 premios más

Irene de My Vintage World, interesante blog de moda, fue muy amable al concederme tres premios. Y yo (qué mal por mi parte!) todavía no los he pasado! Cómo es posible, me preguntaréis... No quiero escribir excusas. Sin más, allá van y... perdonad la tardanza!

1)

Las normas (ya sabemos que toda cadena de premios que se precie tiene unas normas) son sencillas: colgar las fotos, nombrar a quien te lo haya concedido y nominar a otras 10 personas como ganadoras.

2)



Éste viene con una pregunta: "¿Qué hace que te enganches a un blog?"

En mi caso, que hable de algún tema que me interese, o que quien lo escriba tenga una personalidad marcada, ingenio, o que me resulte gracioso o curioso, que me enseñe cosas nuevas... Me gusta seguir blogs de todo tipo, aunque temo que sigo demasiados de metal jajaja.

3)

Éste viene con unas cuantas cuestiones:

¿Tu meta para el 2012? - Que las cosas no vayan a peor y que no me "estrelle" xD De momento llevo ya medio año y me va bien.

¿A quién resucitarías, si tuvieras ese gran poder? - Uff. Quita, quita. Estaba pensando en Oscar Wilde, pero seguro que no le gustaría nada ver el mundo presente, me parece...

¿Qué es lo que te hace más feliz? - Pequeñas cosas que siempre me alegran el día por muy fastidiada que esté. Una canción, una historia... Escribir es una de ellas!

Regalo recibido que causó sorpresa - Este ordenador desde el que escribo, por ejemplo.

Plato preferido - Ensalada de pasta... y fabada asturiana, ho.

Algo que me sacó de quicio y me entristeció el año pasado - Déjame que piense... Pues no lo tengo muy claro. No se me viene nada a la cabeza xD  Pero bueno, algún trompazo sí que me llevé.

Objetivo para el 2012 que no cumpliste en 2011 - Los que expuse en esta entrada muajajaja: http://vocesenelviento-nienor.blogspot.com.es/2011/12/ultima-entrada-del-ano.html

Un motivo de agradecimiento - El apoyo que recibe este blog, vuestras visitas, comentarios... Es lo que hace a una seguir adelante con ésto.

Tarán-tarán... y las 10 personas afortunadas son...

Angie, de Superstitionn
Elena, de That Was Just My Life
Lobezna, de Blog de Lobezna
Lola, de All The Night Cats
Ana, de Imágenes Vintage Gratis
Sonja, de  Las Reminiscencias
Z, de No Olvides El Paraguas
Y aunque sean premios "rositas" (no lo digo como algo malo, eh??), hay dos bloggers hombres a los que me gustaría reconocerles su amabilidad y visitas:

Isaak, de Isaak musik korner 4 chupakabras
Peredur, de La Isla de los Lotófagos
Espera! Que falta uno! No... ése premio se lo doy a Irene, aunque lo tenga repetido =)
Con ésto, termino por hoy. La próxima entrada será la presentación de Jonna Enckell.

Ajustando cuentas

"Ya estoy aquíiii"

No, no he desaparecido, ni he dejado el blog ni nada por el estilo! Hoy toca ajustar las cuentas del blog.

...

Lo sé; 1) suena muy a El Padrino (sí, discúlpenme ustedes, las volví a ver todas; es inevitable) y 2) hace una eternidad que no posteo aquí. Siento la tardanza. No quiero que creáis que es una excusa barata,  pero lo cierto es que no tuve elección. Entre los exámenes de PAU y el hecho de que mi ordenador haya dicho “hasta aquí llegué, maja, te las arreglas como puedas” estuve obligada a mantenerme alejada de todo lo referente a Internet. Sí, digo Internet porque, aunque con errores, todo lo demás funciona relativamente bien. Incluso el Spotify (del que, con la tontería, agoté el tiempo máximo de escuchas gratis). Consecuencia: no entradas, no Facebook, no Twitter, no cotilleo, no comunicación (vamos, algo terrible).

Dejando atrás las exageraciones y los problemas y excentricidades de mi ordenador, es hora de ajustar las cuentas del blog. Hace tiempo recibí tres premios de Irene, de My Vintage World, que no colgué aquí. En poco tiempo haré corresponde y pasarlos a las/los siguientes diez afortunadas/os… También prometí una entrada para presentaros a Jonna Enckell cuando escribí sobre The Romanovs. Está en proceso!

La que avisa no es traidora =) Hasta luego!

This must be the place (Un lugar donde quedarse)

No suelo comentar estrenos ni películas recientes, pero voy a hacer una excepción, ya que esta película me gustó tanto que me dije: "¡Se merece una entrada ya!". La que avisa no es traidora: sabéis que siento predilección por las películas más bien diferentes.

"Si lo pienso bien, últimamente me han ocurrido muchas cosas raras..."

"El miedo es  importante para ayudarte a tomar decisiones, pero al menos una vez en la vida conviene no tener miedo" - "¿Y cuándo has decidido no tener miedo?" - "En este momento"

Sean Penn interpreta a Cheyenne, una vieja estrella del rock gótico (de la new wave - post punk de los ochenta), con una vida que le resulta inmensamente aburrida y vacía. Nada parece tener sentido, hasta que un día decide ir tras el criminal nazi a quien su difunto padre persiguió y buscó durante toda su vida. Cheyenne se marca un objetivo: vengarse de ese nazi que torturó a su padre. Y así, se embarca en un viaje lleno de experiencias hacia un renacer, marcado por las personas que conocerá a lo largo del camino.

Cheyenne: Maletas con ruedecitas, ¡qué invento!

"¿Qué estás haciendo? ¿Intentas encontrarte a tí mismo o algo parecido?" - "No, no estoy buscándome a mí mismo. ¡Estoy en Nuevo México, no en la India!"

Así presentada puede queno resulte muy atractiva. Hay diversidad de opiniones sobre ella (es la típica obra que "amas u odias") Es una cinta rara, distinta, pero convincente, llena de pequeños detalles para la mente atenta. Mezcla el drama con la comedia y la "road movie", hace incapié en el absurdo y el "vacío" y nos deja alguna que otra escena memorable. 

"El problema es que pasamos demasiado rápido de la edad en que decimos mi vida será así a la que decimos así es la vida"

En mi opinión, el personaje principal (peculiar y excéntrico) está muy logrado. A veces vive en su propio mundo (tiene cada salida...), y otras pude ser crítico y sarcástico. En Cheyenne se aprecian cambios a lo largo de la cinta, va evolucionando hasta llegar al final (que no voy a desvelar, por si esta entrada convence a alguien) Excelente trabajo de Sean Penn, sin duda.



"Es un problema muy común entre los jóvenes, la distracción"



También hay que destacar la fotografía, ya que Paolo Sorrentino nos brinda unas imágenes muy hermosas a lo largo de toda la película. Respecto a la agradable banda sonora, podemos encontrar un "momento Iggy Pop" con "The Passenger"  (tema que le va al film como anillo al dedo), un concierto de David Byrne y a Gavin Friday, entre otros.

Consejos de belleza de Cheyenne a las chicas en el ascensor: cómo hacer que no se vaya el color del pintalabios.

Espero que os haya gustado la entrada. Si algo va mal, hacédmelo saber ;) y, como diría Cheyenne:

"Les pido perdón. Pero tengo que decir que lo he hecho a posta"

Crónica: Hardcore Superstar + Katana. Gijón.

Eso de llegar más de una hora antes del concierto está bien, pero que muy bien, porque puedes disfrutar de una, ¿cómo decirlo?, privilegiada posición en primera fila, donde estaba yo ayer. Y es que esta es la historia de la niña que gritó: vi el cartel de los Hardcore Superstar y se me escapó una aguda (y sin sentido) exclamación. Para este tipo de cosas soy así. Comento que llevo siendo fan de esta banda desde hace ya bastantes años. No voy a irme mucho por las ramas, ahí va la crónica con algunas fotos que tomé:

Katana

 

Los encargados de caldear el ambiente antes de que los Hardcore Superstar nos atacaran fueron Katana. Había leído algo de ellos, aunque nunca les había prestado la debida atención. Error por mi parte. Fueron el descubrimiento de la noche. Nada más entrar en la sala, antes de que empezasen, lo que más me llamó la atención fue que habían decorado el escenario con dos enormes cabezas con cascos de samurái a los lados del escenario. Si es que el propio nombre del grupo nos da una pista sobre la temática de sus canciones... Y, por supuesto, en un determinado momento, el cantante desenfundó una katana y se puso a hacer algunos movimientos con ella. Cómo no. En el escenario estuvieron bien, contundentes y correctos, eso sí, el cantante no paraba quieto y no dejaba de mirarnos con una mueca un tanto amenazadora. No faltaron canciones como "Living Without Fear", "Blade Of Katana" (si no me equivoco) o "Heart Of Tokio", y también interpretaron alguna pieza de su nuevo álbum. Precisamente con "Heart Of Tokio" se despidieron, y acabamos cantando el estribillo con ellos. Me dejaron una buena impresión, habrá que investigar más sobre ellos.

Hardcore Superstar

Tocaba esperar con impaciencia. Por fin, un ratito después - que se me hizo una eternidad - de que se despidieran los teloneros, salieron a escena Hardcore Superstar, que derrochaban energía. ¡Por fin iba a tener esa ración de Hard Rock, casi Heavy, macarra y desvergonzado, sin edulcorantes y directo! Empezaron con "Sadistic Girls", tema que abre su último disco de estudio, "Split Your Lip". Yo estaba más bien situada cerca de Martin, el bajista, pero Jocke Berg (el cantante), a quien casi no le quedaba piel sin tatuar y no paró quieto ni un instante, se pasó medio concierto en frente de mí, o sea, que perfecto. En ese momento me arrepentí de no haber llevado mi cámara, porque tuve que hacer fotos con el móvil. Pero bueno, continuemos con la crónica. 

No recuerdo muy bien el orden ni todas las canciones, pero no fallaron "Medicate Me" o "Dreamin' In A Casket". Gran momento cuando tocaron "Kick On The Upper Class", una canción con una actitud bastante punk, por decirlo de alguna forma, pero mejor aún cuando vino "Wildboys". Desfase. 

 

El único tema "suave" del set list fue ese "Run To Your Mama", interpretado por Jocke y Vic Zino, el guitarrista. Por cierto, éste último, no sé muy bien cómo, me "cayó encima" (creo que iba a por la que tenía al lado o algo), y casi me mata del susto. Corramos un tupido velo. También interpretaron "Someone Special" y "My Good Reputation", con la que, en teoría, se despidieron... pero bueno, todavía quedaban los bises, o como ahora a la gente le gusta llamarlo, el encore. 

Se hicieron un poquito de rogar, hasta que coreamos el "oé-oé" (creo que es una especie de palabra mágica, como el "por favor" en los conciertos, en  serio). Regresaron al escenario con "Moonshine", coreada por el público. A continuación, nos deleitaron con "Last Call For Alcohol", en la que, de pronto, Jocke preguntó que quién quería subir al escenario a cantar con ellos, y, ¡ale!, "pa'llá" fuimos unas cuantas personas (a mí me sacó el bajista, qué majete), que saturamos completamente el espacio y nos dedicamos ha hacer pogo. Me tocó pegada a Adde, el batería, para atrás (y en una de estas, casi me estampo contra los platillos). Y, allí arriba, a pleno pulmón, cantamos una y otra vez el estribillo. Increíble. Cuando al fin bajamos, llegó el gran momento de la noche. Ya sabíamos lo que se nos venía encima (y no Vic Zino, precisamente), la celebérrima y absolutamente genial "We Don't Celebrate Sundays", la canción de Hardcore Superstar por antonomasia. La coreamos palabra por palabra. Uah. Y así, terminaron, no sin antes advertirnos de que nos acordásemos de sus caras, porque volverían. Eso espero, porque hacía tiempo que no desfasaba ni me lo pasaba tan bien en un concierto. Increíbles. Realmente espero volver a verlos lo más pronto posible, porque eso si que fue un show. Eso sí, como tengo que quejarme por algo, diré que no tocaron "Into Debauchery", mi favorita. Para el próximo...

Después del concierto, tras esperar un poco, fui, junto con un par de chavales y una chica que conocí antes del concierto, muy majos, a hacerme fotos con Jocke Berg y con los guitarristas de Katana. Y aquí os dejo una de las fotos que me hice con el rubiales-guitarrista de Katana... un tanto alternativa:

Poesía en prosa

El Artista

"Un día nació en su alma el deseo de esculpir la estatua de El placer que dura un instante. Y se fue por el mundo en busca del bronce que necesitaba, pues no podía contemplar sus obras más que en bronce.

Pero el bronce había desaparecido del mundo y no se podía hallar en ningún lugar de la Tierra, excepto en el bronce empleado para hacer la estatua de El dolor que se sufre toda una vida.

Y era precisamente él mismo quien con sus propias manos había modelado esa estatua , erigiéndola en la tumba del único ser a quien amó. Así pues, levantó en la tumba de la persona fallecida aquella estatua, que era su creación, para que fuese símbolo del amor inmortal del hombre y símbolo del dolor humano que se sufre toda la vida. 

Pero en el mundo entero no había más bronce que el de aquella estatua. 

Por lo que entonces, cogió la estatua que tiempo atrás había erigido, la metió en un gran horno y la entregó a las llamas .

Y con el bronce de la estatua de El dolor que se sufre toda la vida esculpió la estatua de El placer que dura un instante."

- Oscar Wilde.

Espero que os haya gustado.

Crónica: Queen Symphonic Rhapsody - Oviedo

Cuando leí que en el Teatro Filármonica iba a celebrarse un concierto de "Queen Symphonic Rhapsody" en el que participarían Thomas Vikström, Mats Levén, Michele McCain y la soprano Glaciela Armendariz, me dije "Éste no me lo pierdo". 

Antes del concierto, vi de refilón, en la entrada lateral del teatro, a Thomas Vikström, el hombre estaba asomado a la puerta, a punto de encender un cigarro. Primero pasé de largo pensando "Madre mía, es él, es él, ¡ES Él!!". Casi no había nadie a aquellas horas: fue mi oportunidad. Me comí mi timidez y fui a saludarlo, llamándolo por su nombre y con una sonrisa de oreja a oreja. Hablé con él un poco, fue muy amable: un par de apretones de mano e información sobre fechas de Therion en España en octubre (!). Le comenté entonces que iría, seguramente, al concierto de San Sebastián. Me despedí y no le pedí una foto para tener una excusa y poder volver a verlo en la salida, muajaja.

Una presentación rápida por si alguien ahora piensa, "Pero ser, quién es ése Vikström? Ésa es la cuestión", pues os diré que es el cantante de Therion (banda sueca de metal sinfónico que recomiendo a quienes les guste la mitología y el ocultismo), uno de mis cantantes favoritos (tiene toneladas de carisma y una voz preciosa, como un cruce entre la de Klaus Meine y un cantante de ópera, por describirla de alguna forma). Una imagen vale más que mil palabras:

El concierto estuvo muy bien, con la One World Symphonic Orchestra dando caña y la más que acertada selección de intérpretes. Sorpresa de última hora fue para mí ver a Christian Vidal, a quien se veía muy animado, de Therion también (mucho componente de Therion, ¿no? Acierto), a la guitarra. Merece bien una mención, buen trabajo, sí señor, al igual que toda la Rock Band.

Si no me equivoco, el show comenzó con la genial "Is This The World We Created", muy bien interpretada por Glaciela Armendariz - preciosa voz y muy aplaudida actuación. Pero más ovacionada fue la impresionante Michelle McCain. Mats Levén (quien se encargó de los temas más cañeros) estuvo a sus anchas, y lucía una de esas camisetas con la cara de Charlie Sheen. Y si hablamos de vestuario, hay que mencionar cambios constantes, sobre todo los de Michelle McCain (quien nos cautivó desde el primer momento) y los de Thomas Vikström (que empezó muy rocabilly y terminó con ese look tan "therioniano" con camisa abullonada y levita militar estilo antiguo) Si os soy sincera, no recuerdo todas las canciones que tocaron, fue un set muy largo (30 temas clásicos)

Momento memorable cuando fue el turno de "The Show Must Go On" (mi preferida) - quién la interpretó? Sí, lo habéis adivinado: Thomas Vikström. Creo que le grité un "Bravo". Como ya he dicho, fue en un teatro, y la mayoría de la gente (hubo gloriosas excepciones) estaba muy seria, sin cantar ni gritar ni ná (¿les daría vergüenza?). Al principio me dio un pelín de corte, pero luego pensé, "¿qué narices? Es un concierto de rock" y me "solté la melena", por decirlo de algún modo. Total, que acabé gritando como una loca cada vez que el señor Thomas Vikström aparecía en el escenario jajaja (es que se me caía la baba! - en sentido figurado, ¿eh?)
Precioso duó de Michelle McCain y Glaciela Armendariz en "Love Of My Life", balada hermosa donde las haya. Mats Levén interpretó esa genial "I Want It All" y "We Will Rock You", entre otras, con las que el público se animó. También cantó a dúo con Michelle McCain la preciosa "Who Wants To Live Forever". Un momento muy gracioso cuando Mats salió a escena para cantar "I Want To Break Free", llevando un plumero y ataviado un pañuelo en la cabeza, un mandil y en calzoncillos (o unos pantalones sospechosamente cortos y ajustados). El cachondeo fue máximo cuando apareció Thomas Vikström con una falda, peluca violeta, pechos de plástico y una fregona (O_O). Vaya par de competidores que le han salido a Berto Romero jajaja.
"Barcelona" fue una de las más aplaudidas, dúo de la soprano Glaciela Armendariz y Thomas Vikström. No faltaron temas como "It's A Kind Of Magic", "Bohemian Rhapsody", "We Are The Champions" o "Somebody To Love". Fue muy bonito el gesto de Mats Levén, que sacó a bailar a una mamá de la primera fila. Thomas, por su parte, se dedicó a coquetear con las intérpretes de la orquesta y las señoras del público. Al final, acabamos de pie cantando dando palmas y bailando (no todo el mundo, repito), el estribillo de "We Will Rock You", casi todo el teatro gritaba "We will - we will rock you", una y otra vez.

En un abrir y cerrar de ojos de más de dos horas, el concierto había terminado. Me dirigí a la planta baja, a ver si encontraba a mr Vikström. Y lo hice. Y creo que se acordaba de mí - o a lo mejor es que soy una fan demasiado ilusa. Le grité que había estado impresionante, que me había parecido genial o algo así, y ale, de pronto estaba dándole dos besos y abrazada a él. No me preguntéis cómo. Le pedí una foto y, ale, foto que tengo con uno de mis ídolos (aparezco con una sonrisa de felicidad... os lo imagináis, ¿verdad?) Y dijo que hasta la próxima en San Sebastián (vendrá con Therion en Octubre - aunque el hombre ha dicho San Sebastián muy convencido, yo en la web de la banda veo más bien Bilbao... -, y no me los perderé, estoy casi segura). Tuve mi segundo minuto de gloria de la noche, me despedí y desaparecí entre las calles de Oviedo (oh, qué literario ha quedado eso último)
Una experiencia muy edificante.
Os recomiendo encarecidamente ver este show si tenéis la oportunidad!!
Y para que veáis a Thomas en acción, os dejo un vídeo muy bueno en el que interpreta "The Show Must Go On":

Leyendo...

Por fin, me animé con El Topo, de Le Carré (confieso: vi la peli, que me pareció genial, - ¡bendito cine!... no, no voy a decir nada sobre los Oscar, lo digo porque algunos/as ya me conocéis... - y ahora estoy leyendo el libro), gracias en parte a la entrada que hizo La Belle Dame Sans Merci sobre él en su blog, La Isla de Calipso.
Os dejo un fragmento en particular que me ha gustado mucho:

"(...) Decidió vender su casa de Londres. Allí, bajo los balcones, agazapado al lado de la máquina de vender cigarrillos, esperando que la nube terminara de descargar su agua, Smiley tomó la grave decisión. Todos decían que el valor de la propiedad inmoviliaria había aumentado desproporcionadamente en Londres. Muy bien. Pues vendería la casa, y con parte del precio compraría una casita de campo en Costwolds. ¿En Burford quizá? Demasiado tránsito. Steeple Aston, ese era el lugar adecuado. Llevaría una vida de excéntrico inofensivo, solitario y meditativo, pero con una o dos simpáticas costumbres, como la de hablar en voz alta para sí, paseando por las calles. Quizá esta clase de vida fuera un poco anticuada, pero ¿quién no es anticuado en los presentes tiempos? Anticuado, sí, pero fiel a sus tiempos. A fin de cuentas, siempre llega el momento en que todos nos vemos obligados a tomar una decisión: ¿Seguimos adelante o retrocedemos? Nada deshonroso había en no dejarse llevar por cada vientecillo de modernidad que soplara (...)"

- El Topo, John Le Carré

Desayuno en Plutón

"No hay muchos que aguanten la historia de Patrick Braden alias Santa Gatita, quien se paseaba por las pasarelas con la cara iluminada por las bombillas mientras gritaba: “Ay, les dije que de mi lado bueno, queridos”."

 "La única frontera que importa es la que está entre lo que te espera y lo que has dejado atrás."

Como si de un cuento de hadas se tratase, el director Neil Jordan nos presentó ya en 2005, mezclando la comedia con el drama, la candidez con la crudeza, y añadiendo grandes dosis de excentricidad, este hermoso filme basado en la novela de Patrick McCabe. Su protagonista, Patrick Braden, alias Gatita, (Cillian Murphy) es un joven travesti irlandés obsesionado, por encima de todo, con encontrar a la madre que nunca conoció, aunque también busca su lugar en el  mundo, su propia identidad y el amor de su vida. Nos narra, con mucho ingenio, sus andanzas y desventuras en la Irlanda y el Reino Unido de los años 70, y cómo se las arregla para salir adelante en esa época de tensión por el conflicto con Irlanda del Norte, el terrorismo del IRA y el rechazo hacia los irlandeses.

“Sólo quiero tener un lugar en la vida.”

Patrick o Gatita es un personaje entrañable, estrafalario, inocente y atolondrado con una imaginación y una fe en el amor y la bondad inamovibles, que tiene que enfrentarse a un ambiente hostil y al rechazo sin renunciar a su forma de ser ni a su personalidad. Justamente por su inocencia y su entrega a los demás, sale mal parado y se lleva golpes, pero nunca se rinde, no abandona su optimismo y acaba conquistando tanto a los demás personajes como al público.

"Yo soy la señorita Gatita y quiero prevenirles de los peligros de ser criada de un cura, sobre todo si se parecen a Mitzy Gaynor."

El guapísimo (en mi opinión) Cillian Murphy está espléndido en el papel protagonista, brilla con luz propia; aporta carisma y magnetismo, y transmite a la perfección el desarrollo y las emociones de su personaje. Es el amo y señor de la cinta, y su excelente actuación le valió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor. Bravissimo! Si entendéis inglés, os recomiendo verla en versión original, no tiene desperdicio. En papeles más secundarios encontramos a Liam Nesson, (como el padre Liam, el cura)  y a Stephen Rea (como Bertie, el mago), dos grandes actores.

La ambientación y la estética están muy bien, pero hay que destacar la agradable y nostálgica banda sonora, compuesta por canciones de pop y glam rock de los años 70. La película empieza (y termina) con la genial "Sugar Baby Love", de The Rubettes, una canción que te saca una sonrisa sí o sí. También aparecen, entre otras, "Feelings", de Morris Albert, "The Windmills Of Your Mind", de Dusty Springfield, o "Children Of The Revolution", de T-Rex. Como curiosidad, el propio Cillian Murphy canta a dúo con Gavin Friday (quien también tiene su papel en la trama) en la canción "Sand". 

Una película diferente y preciosa, con muchos momentos memorables e ingenio. Una de mis favoritas, de las que no me cansaré. Os dejo el tráiler, a ver si os animáis a verla!

"Como dijo Oscar Wilde: Me encanta hablar de nada. Es de lo único de lo que sé algo"

Bright Star - Poesía y cine

Ya os habréis dado cuenta de que me encanta la poesía de John Keats... Y cómo iba a faltar en mi blog una entrada dedicada a la película sobre su historia de amor con la joven Fanny Bawne, enmarcada en la campiña inglesa del siglo XIX y dirigida por la genial Jane Campion.

Se trata de un filme hermosísimo, vivo y delicado, en el que se da mucha importancia a la estética con una buena fotografía, ambientación y vestuario (muy cuidado). Refleja el amor de forma ideal, es a la vez felicidad y desesperación; pasión contenida, al estilo de la época. Dolor, alegría, miradas, palabras, poesía. 

Me encanta la visión que se presenta de Fanny Bawne, una jove muy "a lo Jane Austen", atrevida, fuerte e inteligente. Abbie Cornish encaja perfectamente en el papel. Quien me sorprendió fue Ben Whishaw en el papel de Keats (qué queréis, todavía lo tengo grabado en la mente como Jean-Baptiste Grenouille en El Perfume...)

Algunos critican esta película "por lenta", pero creo que está bien así. ¿Acaso todo tiene que ser predecible e inmediato? ¿Tiene que ser la trama simplemente "entretenida" pero carecer de sentimiento o espíritu? ¿Es que no tenemos tiempo para detenernos, contemplar lo que es bello y reflexionar? Sin duda, se nos ha impuesto un modelo de vida demasiado acelerado. Ésta es una película lenta, sí, para disfrutar de cada momento, que nos invita a pensar y a adentrarnos en los sentimientos de la pareja de enamorados y en la obra poética de Keats. El final logra emocionar y, quieras o no, algo ahí se mueve. Merece la pena quedarse sentada y ver los créditos, ya que se recita el poema "Ode to a nightingale" (Oda a un ruiseñor)

En resumen, una canto a la Belleza, a la Poesía y al Amor. Excelente. Romanticismo puro.
Aquí os dejo algunas fotos de la película:

Alcest - Les Voyages de L'Âme

Una y mil voces se alzan por toda la red alabando el último trabajo de los franceses Alcest, "Les Voyages de L'Âme", y yo me hago un pequeño hueco entre ellas, ya que me ha parecido un álbum muy especial y hermoso, elegante, incluso espiritual (todo esto combinado con una gran dosis de talento y genio) Espiritual, sí, porque nos invita a la reflexión, a adentrarnos en nosotros mismos y examinar nuestros sentimientos y recuerdos. Tiene algo de hipnótico y mágico... Su tono vital es melancólico y etéreo, pero nunca oscuro: es música luminosa, que evoca  lugares lejanos y otros tiempos, hace que soñemos. Las melodías crean una agradable sensación de armonía y equilibrio. 

Una maravilla.

Aquí os dejo el vídeo-clip de "Autre Temps", la canción que abre el disco. Es precioso, os invito a disfrutarlo:

Añado la letra, junto con la traducción que he hecho:

Une prière lointaine que porte le vent du soir  

Una oración lejana que porta el viento de la noche
Anime les feuilles dans leur danse alanguie.

Anima las hojas en su danza lánguida

C'est le chant des vieux arbres entonné pour toi,   

Es el canto de los viejos árboles entonado para ti,
Pour ces bois obscurs maintenant endormis.  

Por esos bosques oscuros ahora dormidos
Sans nous attendre tant de saisons ont passé;   

Sin esperarnos tantas estaciones han pasado
Les feuilles dorées s'en allant mourir à terre  

Las hojas doradas, yendo a morir al suelo
Renaîtront un jour sous un ciel radieux,   

Renacerán un día bajo un cielo radiante
Mais notre monde érodé restera le même  

Pero nuestro desgastado mundo seguirá siendo el mismo
Et demain toi et moi serons partis.  

Y mañana tú y yo habremos partido

Nota: si queréis leer un comentario más extendido, hecho por una persona con más conocimientos que yo y que domine sobre el tema, os recomiendo el Blog de PG-6, un sitio genial.

Vídeos de los Monty Python

Hoy toca una entrada desenfadada, con humor: una recopilación de "sketches" de los geniales Monty Python. Espero que os gusten!
Beethoven:

El hombre con tres nalgas:

La convención de tontos:

El partido de los filósofos:

Pijus Magnificus, escena de La Vida de Brian:

El burgués del año:

La banda de las abuelas:

Un Hombre Soltero (A Single Man)

Se trata de la película de Tom Ford (sí, el diseñador), que recomiendo una y otra vez vez. Muy cuidada y visual; con una buena fotografía (juegos de luz, saturación y planos) y banda sonora; absolutamente plástica, elegante  y detallista. Intensa, llena de pasión. Impresionante interpretación de Colin Firth (se llevó por este filme el premio al mejor actor en Venecia, sí señor. ¡Cómo actúa este hombre!), que se lleva toda la carga dramática de la película, transmite toda esa intensidad y la fuerza de los sentimientos contenidos de su personaje de una forma conmovedora a través de sus ojos, a través de su mirada. Me atrevería a decir que es su mejor papel, y, si no, uno de los mejores. Una joya del cine actual. Repito: muy recomendada!
Os dejo una de las escenas más memorables y que más validez tiene para el presente:

Traducción al castellano:
"Obviamente, los nazis estaban equivocados al odiar a los judíos. Pero su odio a los judíos no era un odio sin causa...Pero la causa no era real. La causa era imaginaria. La causa fue el MIEDO.

Dejemos a los judíos por un momento y pensemos en otra minoría. Una que pudiera pasar desapercibida si lo necesitara.

Hay todo tipo de minorías, los rubios por ejemplo, pero sólo se considera minoría cuando constituye una amenaza para la mayoría. Una amenaza real o imaginaria. Y ahí reside el MIEDO. Y, si la minoría es de algún modo invisible... el MIEDO es incluso mayor. Y ese MIEDO es la razón por la que la minoría es perseguida. Así que, siempre hay una causa. Y la causa es el MIEDO. Las minorías son sólo personas... personas como nosotros.

El miedo, después de todo, es nuestro enemigo. El miedo está adueñándose de nuestro mundo. El miedo está siendo usado como un instrumento de manipulación en nuestra sociedad. Así es como los políticos venden su política o como Madison Avenue nos vende cosas que no necesitamos. Pensad en ello. Miedo a ser atacados, miedo a que haya comunistas acechando en cada esquina, miedo a que un pequeño país caribeño que no cree en nuestro modo de vida plantee una amenaza para nosotros. Miedo a que la cultura negra se adueñe del mundo. Miedo de las caderas de Elvis Presley. Bueno, tal vez ese sea un miedo real. Miedo a que nuestro mal aliento arruine nuestras amistades...

Miedo a hacerse viejo y estar solo... Miedo de ser inútil y que nadie escuche lo que tienes que decir..."

- "Un hombre soltero (A  single man)", Tom Ford, 2009.

8 de Marzo - Citas feministas

Aprovechando que hoy es el Día Internacional de las Mujeres, aquí van algunas citas geniales:

Virginia Wolf - "No hay barrera, cerradura ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente"

Virgina Wolf - "Las mujeres han servido durante todos estos siglos como espejos que poseyeran el poder de reflejar la figura del hombre a un tamaño el doble del natural" 

Virginia Wolf - "Me atrevería a aventurar que Anónimo, qye tantos poemas escribió sin firmarlos, era a menudo una mujer" 

Simone de Beauvoir - "No todos los hombres tienen una idea medianamente adecuada de la mujer; para ello hace falta un interés complejo y casi todos los intereses que el hombre experimenta hacia la mujer son demasiado simples"

Florence Nightingale - "Lo importante no es lo que nos hace el destino, sino lo que nosotras hacemos de él" 

Emily Dickinson - "Ignoramos nuestra verdadera estatura hasta que nos ponemos en pie"

Fannie Hurst - "Una mujer tiene que valer el doble que un hombre para llegar la mitad de lejos"

Rosa Montero - "Porque hay una historia que no está en la historia y que sólo se puede rescatar escuchando el susurro de las mujeres"

Gerda Lerner - "La falacia androcéntrica, elaborada en todas las construcciones mentales de la civilización patriarcal no puede ser rectificada 'añadiendo' simplemente a las mujeres"

Natalie McBarney - "Me parece que las que tienen el coraje de rebelarse a cualquier edad son las que hacen posible la vida..., son las rebeldes quienes ampían las fronteras de los derechos, poco a poco..., quienes estrechan los confines del mal y los reducen a la inexistencia"

Erica Jong - "Las mujeres constituyen el único grupo explotado de la historia que ha sido idealizado hasta la impotencia"

Ángeles Perillán - "Ser mujer en el primer mundo es difícil, pero serlo en el resto del mundo es heroico"

Adrienne Rich - "Objetividad es el nombre que se da en la sociedad patriarcal a la subjetividad masculina"

Mary Wollstonecraft - "¿Quién ha erigido al hombre en único juez si la mujer comparte con él el don de la razón?" 

Marilyn Ferguson - "Tu pasado no es tu potencial. En cualquier momento puedes liberar tu futuro"

Hypatia - "Resérvate el derecho de pensar: incluso equivocarse es mejor que no pensar nada"

Cristal Eastman - "Hay mucha tiranía disfrazada de protección"

Roseanne Barr - "Lo que les falta aprender a las mujeres es que nadie da el poder; hay que tomarlo"

Santa Teresa de Jesús - "Si tienes una idea, hazla. Es más fácil pedir perdón que pedir permiso"

Bien venida alegría, bien venido pesar, de John Keats

Quisiera compartir con vosotros este hermoso poema nacido de la pluma de uno de mis escritores favoritos. Espero que os deleite tanto como a mí: 

Bien  venida alegría, bien venido pesar,
la hierba del Leteo y de Hermes la pluma:
vengan hoy y mañana,
que los quiero lo mismo.
Me gusta ver semblantes tristes en tiempo claro
y alguna alegre risa oír entre los truenos;
bello y feo me gustan:
dulces prados, con llamas ocultas en su verde,
y un reírse zumbón ante una maravilla;
ante una pantomima, un rostro grave;
doblar a muerto y alegre repique;
el juego de algún niño con una calavera;
mañana pura y barco naufragado;
las sombras de la noche besando a madreselvas;
sierpes silbando entre encarnadas rosas;
Cleopatra con regios atavíos
y el áspid en el seno;
la música de danza y la música triste,
juntas las dos, prudente y loca;
musas resplandecientes, musas pálidas;
el sombrío Saturno y el saludable Momo:
risa y suspiro y nueva risa...
¡Oh, qué dulzura, el sufrimiento!
Musas resplandecientes, musas pálidas,
de vuestro rostro alzad el velo,
que pueda veros y que escriba
sobre el día y la noche
a un tiempo; que se apague
mi sed de dulces penas;
ramas de tejo sean mi refugio,
entrelazadas con el mirto nuevo,
y pinos y limeros florecidos,
y mi lecho la hierba de una fosa.

- John Keats 

Versión de Màrie Montand

- Se vende -

Llueve. Las gotas brillan como luceros en este universo de asfalto y cristal que es la ciudad al caer la noche. La calzada se ha convertido en un río de neón. La lluvia impacta contra mi paraguas, con un continuo repiqueteo. Miro otra vez el reloj y sigo esperando. Es curioso observar cómo la gente va y viene. Nadie sonríe. Sus caras están encogidas en una especie de mueca de labios apretados, ceño fruncido y expresión grave. Algunas personas miran con interés hacia mí, una guardiana inmóvil junto al edificio de ladrillos rojos. Atravesar la calle es sólo un minuto de sus vidas. Tic-tac. Se van, y luego vienen más.

Los ciclos del tráfico y los colores de los semáforos se suceden continuamente, sin descanso, una y otra vez. Rojo-ámbar-verde-ámbar-rojo. Se mezclan en los charcos de lluvia de forma caprichosa. Cada vez hace más frío. Puedo ver mi aliento al respirar. Una anciana se detiene y me pregunta si tengo a dónde ir. ‘Sólo estoy esperando’, respondo con mi mejor sonrisa. Ella me mira con reprobación, se encoge de hombros y desaparece calle arriba. Un gato callejero se pega a mis piernas y da vueltas entre ellas. Ronronea. Intento echarle, pero se niega. Suspiro y miro el reloj.  Los carteles que rezan “liquidación total por cierre” a la luz de las farolas y los locales vacíos hacen crecer en mí un sentimiento de inquietud.

Un grupo de gente de mi edad, que seguramente va hacia la zona de bares, me observa al pasar. Los chicos van de plano, muy cómodos, sin ninguna formalidad; ellas calzan altos tacones y van maquilladas. Fijo mi vista en el reloj una vez más.

‘Lo siento, no puede estar aquí. Tiene que irse, señorita. Es tarde’

‘Yo sólo estoy esperando’

‘No puede quedarse ahí, ¿entiende?’

‘Pero es que tengo que estar aquí. En cualquier momento vendrán a recogerme’

‘Y llévese el gato’

‘No es mío. Yo sólo espero’

            ‘Claro. Le recuerdo que el abandono de animales es un delito’

Tengo miedo de que mi vida cruce la calle y me deje sola con mi espera. No pasa nada, cogeré el tren y mañana estaré lejos.

            ‘¿Ha dicho algo?’

            ‘Nada, estaba pensando’

‘¿Es que no conoce la normativa? Está prohibido pensar. Descentra a las personas de su verdadero propósito y hace que se crean independientes.’

            Sonrío irónicamente y vuelvo a mirar la hora.

            ‘Está prohibido sonreír, es un acto egoísta y desconsiderado en estos tiempos’

            ‘Entonces no quiero vivir en estos tiempos’

‘Váyase a casa o la haré detener por agitadora’

            ‘Ya le he dicho que estoy esperando’

            ‘¿A qué?’

            ‘Eso ya no tiene importancia, lo he olvidado’

            - Vendo un sueño al mejor postor -