Rarezas de Nightwish

Canciones hermosas que, a parte de los fans más acérrimos de la banda, poca gente conoce y han pasado sin pena ni gloria injustamente. Allá van algunas, espero que os gusten:

While Your Lips Are Still Red

La voz más aterciopelada de Marco Hietala (quien la compuso, junto con Tuomas Holopainen) para una canción lenta, delicada y romántica, de la que nunca me cansaré. Preciosa letra. Nada de voces femeninas ni guitarra, sólo piano, violín, contabajo y batería... y Marco, por supuesto.

The Forever Moments

Echemos ahora la vista atrás, hacia el principio, a mediados de los años noventa, cuando la banda grabó una demo (llamada "Nightwish") con tres temas. Uno de ellos es The Forever Moments. Guitarras acústicas, teclados y Tarja cantando en falsete como lo hacía al principio. Muy bonito, y apenas conocido, nos lleva de vuelta a la inocencia y sencillez de su primer trabajo, Angels Fall First, (uno de mis preferidos) que bien podría incluírse en este post.

El Lago de los Cisnes

¿Os gusta esta célebre obra de Tchaikovsky? A mí me parece preciosa, especialmente "La Muerte del Cisne". Reconozco que fui a ver “Cisne Negro” sólo por la música, aunque luego me gustó no sólo por eso. Natalie Portman estuvo fantástica, además, me encanta ese aire de misterioso y sobrenatural/paranoico que tiene la cinta en algunos momentos. Pero hoy no era mi intención hablar de cine (aunque la mención a ésta película era inevitable), sino de música.

Hace un tiempo, Elena Rossato de That Was Just My Life me descubrió a un grupo español llamado Dark Moor. Investigando, descubrí que habían hecho una versión “metalera” de El Lago de Los Cisnes. La canción se titula Swan Lake (cantan en inglés) y es un tema grandilocuente y genial, que no tiene nada que envidiar a ninguna  banda de su estilo (y es que Dark Moor suenan más que bien, me parece un grupo muy a destacar dentro del género y del metal español en general). La orquestación original suena de fondo, y va perfectamente integrada con los elementos típicos del power metal. Aquí hay voces limpias, coros, ritmos acelerados… Una delicia de ocho minutos de duración:

Alcest - Les Voyages de L'Âme

Una y mil voces se alzan por toda la red alabando el último trabajo de los franceses Alcest, "Les Voyages de L'Âme", y yo me hago un pequeño hueco entre ellas, ya que me ha parecido un álbum muy especial y hermoso, elegante, incluso espiritual (todo esto combinado con una gran dosis de talento y genio) Espiritual, sí, porque nos invita a la reflexión, a adentrarnos en nosotros mismos y examinar nuestros sentimientos y recuerdos. Tiene algo de hipnótico y mágico... Su tono vital es melancólico y etéreo, pero nunca oscuro: es música luminosa, que evoca  lugares lejanos y otros tiempos, hace que soñemos. Las melodías crean una agradable sensación de armonía y equilibrio. 

Una maravilla.

Aquí os dejo el vídeo-clip de "Autre Temps", la canción que abre el disco. Es precioso, os invito a disfrutarlo:

Añado la letra, junto con la traducción que he hecho:

Une prière lointaine que porte le vent du soir  

Una oración lejana que porta el viento de la noche
Anime les feuilles dans leur danse alanguie.

Anima las hojas en su danza lánguida

C'est le chant des vieux arbres entonné pour toi,   

Es el canto de los viejos árboles entonado para ti,
Pour ces bois obscurs maintenant endormis.  

Por esos bosques oscuros ahora dormidos
Sans nous attendre tant de saisons ont passé;   

Sin esperarnos tantas estaciones han pasado
Les feuilles dorées s'en allant mourir à terre  

Las hojas doradas, yendo a morir al suelo
Renaîtront un jour sous un ciel radieux,   

Renacerán un día bajo un cielo radiante
Mais notre monde érodé restera le même  

Pero nuestro desgastado mundo seguirá siendo el mismo
Et demain toi et moi serons partis.  

Y mañana tú y yo habremos partido

Nota: si queréis leer un comentario más extendido, hecho por una persona con más conocimientos que yo y que domine sobre el tema, os recomiendo el Blog de PG-6, un sitio genial.

Adam Hurst - Cello y sentimiento

Hoy quiero "presentaros" a Adam Hurst, compositor e intérprete, uno de mis últimos "descubrimientos musicales". Su música, calificada como poética, es evocativa, emotiva, y atrapa al receptor desde la primera escucha. A veces el cello es solista; otras, va acompañado por un piano o guitarra. Sus influencias, entre otras, provienen de la música clásica europea y la música de la India, Oriente Medio, y "gypsy". Para apreciarla, es preciso dejarse llevar por su fuerza hipnótica, cerrar los ojos y que la melodía vaya directa al corazón.  Al menos, es como yo lo veo. 

Si os gusta la música melancólica y etérea, el cello o simplemente los temas más nostálgicos y melódicos de Apocalyptica, echadle un vistazo, merece la pena. Eso sí, hacedlo con calma y dejad que las cadencias os invadan poco a poco.

Tomaos vuestro tiempo y disfrutad:

The Romanovs - ... And the Moon Was Hungry...

"The Romanovs" es una banda proveniente de Los Ángeles.  Su música es difícil de clasificar: tiene un aire decimonónico, extraño y misterioso, aunque también tiene algún toque electrónico y de dark cabaret. Es uno de esos grupos que, para hacerse una idea, no basta leer las críticas: es necesario darle, al menos ,una escucha. Los instrumentos usados por esta singular agrupación son: cello (Ana Lenchantin), piano (Dan Rosa),  violín (Wesley Precout) y percusión (Randy Cooke), aunque todo el protagonismo se lo lleva la bella y poderosa voz de Morgan Kibby (que me recuerda un poco a Jonna Enckell, a quien os presentaré en otro momento)

El álbum "... And The Moon Was Hungry...", que recomiendo muy mucho, fue lanzado en 2007, mismo año en que la banda ganó el Premio de Música Independiente de Toronto.  Las canciones que destaco de él son Fever Pitch y Kiss (mi favorita!!), sin duda las estrellas absolutas del disco, que os dejo para que les echéis un vistazo:

 Fever Pitch:


Kiss:

Sobre vampiros y derivados

Es un hecho: los vampiros están de moda. (Está tan claro que la persona que no se haya enterado debe haber pasado los últimos años confinada en un ataúd) Se han impuesto en las editoriales juveniles, y también en la gran pantalla. No se puede negar que durante estos años, los “atractivos” (para algunas…) “neovampiros” han tenido un éxito espectacular.

Personalmente, esta reinvención del género no me inspira simpatía, prefiero los viejos clásicos y el folklore tradicional, pero no voy a dedicarme, en esta entrada, a hablar sobre historias de aparecidos, ni ha tomar parte en la pelotera que tanto se lleva “vampiros de verdad vs. vampiros modernos” (el tema está muy visto ya); me gustaría  dar a conocer una curiosidad: la personalidad vampírica. Según he leído, parece ser que la respuesta emocional de quien ve películas o lee libros de este género de forma habitual es tan satisfactoria que hace que los fans se sientan parte del mundo vampírico, yendo más allá de la identificación normal de las personas con los personajes de cualquier historia, y que, en casos extremos, puede desencadenar una obsesión enfermiza que lleva a actuar a las personas como verdaderos aparecidos.

Como buena seguidora (y neófita también) de Expediente X, todo esto me recordó a  un capítulo (cuidado con los repartidores de pizza con pupilas fosforescentes!), aunque no voy a seguir por ahí, porque la entrada podría derivar hacia el chupacabras y de ahí a Tercer Milenio…

Hablando de todo un poco y para dar un final desenfadado a la entrada (ya sabéis, me encanta acabar las entradas con un poco de música),  os dejo una canción de Whitesnake titulada “Night Hawk: Vampire Blues” (y bien majo el “vampiro” muajaja): 

Un poco de música: Meadows of Heaven

Hoy os traigo una de esas canciones especiales, de esas que te hacen estremecer. Ayer estaba escuchándola, observando esa luz dorada de la tarde, de la que estoy enamorada, sobre la hierba verde, las hojas de los árboles, iluminadas a contraluz, y esa atmósfera de paz, grandeza, belleza palpable, y me dije: esta canción puede describir ese mismo sentimiento. Aquí la tenéis, la que, me atrevería a decir, es una de las mejores composiciones de la banda Nightwish.

Doctor Zhivago

Creo que se trata de mi película favorita. ¿Cómo explicar la sensación que produce? ¿Será que está muy bien hecha? ¿O la increíble interpretación de los actores? ¿La mirada de Omar Sharif, tal vez? ¿La fotografía? ¿O la música, esa música que llega al corazón?

La primera escena me parece una de las mejores. La procesión fúnebre atravesando la cruda estepa hasta llegar a un solitario cementerio... A lo lejos se aprecia un coro, que es cada vez más intenso. El chiquillo con las flores blancas para su madre. El cántico se detiene, solo suena el viento y, tras haber sido enterrado el ataúd, comienza a sonar la balalaika, Yuri levanta la vista: los árboles se agitan, las hojas vuelan hacia el cielo gris... 

Por alguna razón no puedo poner el vídeo, pero os dejo un link: Doctor Zhivago - escena primera

Hay muchas otras remarcables, pero me impresionó la cuando Lara se va. Él actúa como si fuera a volver a verla, para darle esperanza y para que se decida a partir, pero es patente la verdad: no hay sitio para Yuri y no van a volver por él. Zhivago se queda en la puerta, con sus maletas, comprendiendo que no puede hacer nada, que todo ha acabado. Mientras tanto, empieza a sonar la música una vez más. Desesperado e impotente, ve como el carruaje se aleja, entra en la casa, que está completamente congelada, y sube al piso de arriba, para poder ver el vehículo que se la lleva una vez más, hasta que desaparece...

Link de vídeo: La partida de Lara

Y, para poner punto y final, el tema de Lara, llamado "Somewhere, My Love":

Adiós, Gary Moore

Cual fue mi  nada grata sorpresa al leer ayer que había fallecido a los 58 años en un hotel de Estepona, en Málaga (aparentemente por causas naturales, pero las causas de la muerte son todavía desconocidas), este gran guitarrista. Una pérdida importante, sin lugar a dudas.
Aquí dejo una de sus canciones que personalmente más me gusta, "The Loner", instrumental y que creo que transmite mucho:

Música:"Eerie Eden", de Indica

Indica es un grupo de Finlandia de rock sinfónico, muy melódico. Tras escuchar detenidamente su último disco (el primero cuyas letras están en inglés) me di cuenta de que estas chicas son muy buenas. Hay algunas canciones un tanto "simplillas", pero en general, "A Way Away" (así se llama el álbum) me pareció un gran trabajo. Realmente, haciendo honor a su título, su música parece llevarte lejos. Las canciones que más me gustaron fueron "Children Of Frost" y "Eerie Eden", la banda sonora perfecta para una tarde de invierno. "Children Of Frost" es más oscurilla; "Eerie Eden" no es oscura, es muy sinfónica y hermosa, tiene algo mágico, como si se tratara de un cuento de hadas, que te arrastra y, cuando la canción acaba, quieres más. Muy especial.

Aquí dejo un enlace para que quien quiera escuche "Eerie Eden"

http://www.goear.com/listen/86782f3/eerie-eden-indica

Música para dejarse llevar: Born To Touch Your Feelings

Una canción de Scorpions, a mi modo de ver preciosa, del Taken By Force. Tiene algo especial.


Born to touch your feelings

I was born from the sound oft he strings
For someone to give everything
To be a song just for your feeling
Close your eyes and I'll try to get in
To waken your heart like the spring
'cos I was born to touch your feelings

Steal the time, take a song and be glad
Be free as the birds, don't be sad
Your time will come. I'll make you feel it
You're still young like the sun after rain
Follow the light, it's not in vain
And you will see I'll touch your feelings.

You've got your songs, they are everyday
For a while, just the only way
To feel allright...

You were born just to lose or to win
To be someone's child in the wind
To live between your mind and feelings
Find your way, check it out, learn each day
Follow the light , it's not in vain
And you will see I'll touch your feelings.

You've got your songs, they are everyday
For a while. just the only way
To feel allright ...