Shiva in Exile - Nour

Mi propósito de año nuevo es algo aparentemente tan sencillo como mantener este blog actualizado. Vamos a ello.

Shiva in Exile es una de los grupos que más me han llamado la atención durante los últimos meses, y su álbum "Nour" (que significa "luz" en árabe), una explosión de texturas y ritmos que van desde África hasta la Norteamérica nativa, pasando por la India y Oriente Medio. Estamos ante una obra que mezcla perfectamente la música electrónica con la étnica, con un toque algo oscuro e hipnótico (su fundador, Stefan Hertrich, había trabajado en bandas de gothic metal), en el que llega a parecer que no se trata de dos géneros diferentes, sino de uno mismo. Los instrumentos de cuerda, percusión y viento están integrados de forma armónica con los sintetizadores (de los que no se abusa, cosa que se agradece) y Yana Veva (conocida por formar parte de la banda Theodor Bastard) es la encargada de poner voz a la mayoría de las canciones; una voz agradable, potente y poco convencional, más grave de lo que uno puede esperar. 

Si tuviera que citar algunos temas como los más destacables, serían "Semazen", "We're all one", "Ha'nadi" o "Sah'de", aunque merece la pena escuchar todo el disco, pues en conjunto es sólido, detallista y emotivo (si bien, por circunstancias ajenas a mi conocimiento, ha pasado sin pena ni gloria). Para disfrutarlo no hace falta ser un forofo de la música New Age (yo no lo soy), simplemente hay que dejarse llevar. Muy recomendable.

Cold Body Radiation - Deer Twilight

La primera vez que escuché este dico, hará dos años, quedé realmente impresionada; su música parecía estar hecha de sueños, bosques y cielos nocturnos. Tiene algo de melancólico, resplandeciente, grandioso, distante. Hay en él algo hipnótico, mesmérico, que hace que te dejes llevar completamente. Es rico en matices, y lo que vamos a encontrar es un álbum con elementos de post-rock, shoegaze y música ambiental. Apenas existe el elemento vocal, y, cuando aparece, lo hace en un segundo plano, como un murmullo traído por el viento, o un grito en una tormenta de nieve. Temas como "Deer Twilight", "Make Believe", "Shimmer" o "Yes, maybe the Stars" son muy a tener en cuenta.

No tengo mucho más que decir salvo que espero que os guste. Os dejo una de las canciones, a ver qué os parece...

 

Pensées Nocturnes - Nom d'une Pipe!

Nom d'une Pipe es un álbum excéntrico, rico en texturas, que parece transportarnos a principios del siglo XX o el período de entreguerras, sumergiéndonos en una atmósfera decadente, teatral, dramática y, en muchos momentos, casi caótica. Si tuviera que definirlo en una palabra, diría experimental, ecléctico: a lo largo del disco, encontramos una mezcla entre black metal, música ambient, jazz, música clásica y música circense. Todo junto (en este sentido, me recuerda a Arcturus y su La Masquerade Infernale). El resultado de esta amalgama es, permitidme, el caos tornado en elegante música. Esto es avant-grade/black metal, señores y señoras, saben ya a lo que se atienen, tomen asiento. 

Con la oscura y agresiva Il a mangé le soleil, arranca el disco,  y La marionnettiste, donde se aprecian bien los tines jazz, continúa. Les hommes à la moustache es un interludio orquestal, las cosas se vuelven más interesantes. Le berger viene después, un tema en el que destaca la combinación de voces limpias/agresivas/guturales (con preeminencia de estas últimas). Más lentamente y con piano comienza La Chimère, una fantasía muy orquestada, que no abandona los momentos de agresividad que caracteriza al género. Es en L'Androgyne (mi tema favorito) donde los elementos decadentes y las influencias del jazz mejor se aprecian. Incluso se distingue un instrumento tan poco frecuente como el acordeón y se añade una voz femenina. La Sirène es otra pieza muy dramática, un fragmento de pura locura, impresionante. Como un caótico vals, la pegadiza La Choeur des Valseurs viene detrás, y, para cerrar el álbum, Bonne bière et bonne chère, otro tema orquestal que deja un agradable sabor de boca y la sensación de haber escuchado, si bien un disco raro como él solo, una gran aporte al género.

The Jane Austen Argument - Somewhere under the rainbow.

Hace tiempo que no escribo en la sección de "Artistas poco conocidos", y no creo que haya nada mejor para revivirla que estos artistas, valga la redundancia.

The Jane Austen argument es un dúo australiano de lo que podría ser calificado como cabaret-noir (o dark cabaret, uno de mis estilos predilectos). Hace tiempo que había oído hablar de ellos, pero no fue hasta ahora cuando me enamoré completamente de su deliciosa música. A la hora de escuchar música hay fases, y puedo decir, con plena seguridad, que esta pareja (Jen Kingwell, piano y voz, y Tom Dickins, voz principal) me tiene, en este momento, fascinada, maravillada. 

Somewhere under the rainbow es su álbum debut, ¡y menudo debut!. Muy intimista,  te atrapa desde el primer momento, con su mezcla entre cabaret berlinés de los años 20  (mucho, mucho piano), punk-cabaret y folk, con algunas influencias "góticas", y su belleza lírica.  Canciones como Maintain the Madness, Under the Rainbow, Song for A Siren, Holes o The End of the World son muy a tener en cuenta.

Para que os hagáis una idea, os dejo los enlaces a  par de vídeos en HD de uno de sus directos (merece la pena verlos, os lo aseguro):

-  Vídeo de "Under the rainbow"

- Vídeo de "Maintain the madness"

Jonna Enckell

Lo prometido es deuda! Toca presentar a esta artista.

¿Quién es Jonna Enckell? Es una cantante, pianista y compositora. En sus temas puede apreciarse un gusto por la instrumentación clásica, abunda el piano y el cello, aunque también tiene un cierto componente electrónico (teclados y efectos más modernos en algunas canciones). Su voz es clara y hermosa, nunca molesta. Muchas veces va acompañada de otras voces que le dan a su música un aire etéreo y melancólico.

Os recomiendo su disco “Piano sparkling” (la banda se hace llamar Siren On), una obra más que remarcable que nos sumerge en un mundo delicado, nostálgico e incorpóreo, aunque también hay mucha pasión volcada en él. Os hablaré brevemente de los temas que más me han gustado:

La canción que abre este trabajo se titula “Avangeline”, dominado por instrumentos de cuerda frotada, precioso. Otro tema a destacar es “Evangeline”, probablemente la joya del álbum, donde pueden apreciarse esas voces como traídas por el viento de las que hablaba antes, además de la presencia del piano. “Making Of A Love Poem”, regida por el piano, es pura belleza. “La Scalia Sirenia” es el tema más melancólico, sin lugar a dudas, y también uno de los más hermosos. Las voces se convierten en susurros, otras veces parecen perderse en un mundo inmaterial. Por último, “The Cellae”, instrumental, cierra el disco. Se trata de una composición que parece sacada de una banda sonora, nos lleva lejos, tal vez a un bosque lluvioso o a una costa escarpada envuelta en misteriosas nieblas. Supongo que eso depende de las preferencias de quien la escuche.

Os dejo un par de canciones para que les deis una escucha:

Avangeline:

Evangeline:

Espero que os haya gustado la entrada!

Adam Hurst - Cello y sentimiento

Hoy quiero "presentaros" a Adam Hurst, compositor e intérprete, uno de mis últimos "descubrimientos musicales". Su música, calificada como poética, es evocativa, emotiva, y atrapa al receptor desde la primera escucha. A veces el cello es solista; otras, va acompañado por un piano o guitarra. Sus influencias, entre otras, provienen de la música clásica europea y la música de la India, Oriente Medio, y "gypsy". Para apreciarla, es preciso dejarse llevar por su fuerza hipnótica, cerrar los ojos y que la melodía vaya directa al corazón.  Al menos, es como yo lo veo. 

Si os gusta la música melancólica y etérea, el cello o simplemente los temas más nostálgicos y melódicos de Apocalyptica, echadle un vistazo, merece la pena. Eso sí, hacedlo con calma y dejad que las cadencias os invadan poco a poco.

Tomaos vuestro tiempo y disfrutad:

The Romanovs - ... And the Moon Was Hungry...

"The Romanovs" es una banda proveniente de Los Ángeles.  Su música es difícil de clasificar: tiene un aire decimonónico, extraño y misterioso, aunque también tiene algún toque electrónico y de dark cabaret. Es uno de esos grupos que, para hacerse una idea, no basta leer las críticas: es necesario darle, al menos ,una escucha. Los instrumentos usados por esta singular agrupación son: cello (Ana Lenchantin), piano (Dan Rosa),  violín (Wesley Precout) y percusión (Randy Cooke), aunque todo el protagonismo se lo lleva la bella y poderosa voz de Morgan Kibby (que me recuerda un poco a Jonna Enckell, a quien os presentaré en otro momento)

El álbum "... And The Moon Was Hungry...", que recomiendo muy mucho, fue lanzado en 2007, mismo año en que la banda ganó el Premio de Música Independiente de Toronto.  Las canciones que destaco de él son Fever Pitch y Kiss (mi favorita!!), sin duda las estrellas absolutas del disco, que os dejo para que les echéis un vistazo:

 Fever Pitch:


Kiss: