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viernes, 15 de abril de 2016

Insomnium - Shadows of the dying Sun

Tal vez éste sea uno de mis discos favoritos. Me cuesta imaginar que el death metal melódico pueda ir mucho más allá, aunque pensé lo mismo con el disco anterior de este grupo, One for sorrow. Craso error. Insomnium siempre sorprenden, y lo hacen en el buen sentido. 
Con Shadows of the dying Sun, su sonido se ha vuelto más asequible y eso, al menos creo yo, es algo a agradecer. Las melodías, que cada vez tienen un aire más etéreo (sin olvidar la agresividad consustancial al género), mesmerizan. Al mismo tiempo, muchos de los temas, en su inmersiva progresión, pueden alcanzar cimas que bien podrían definirse como épicas. Eso sí, aquí no hay nada artificioso ni recargado. No encontraremos aditivos, como grandes coros, orquestaciones, o elementos folk, lo que le confiere una cualidad de pureza e inmediatez. Las letras se centran en la angustia de la existencia y en el hecho de decidir, la brevedad de la vida y el sentimiento de orfandad bajo un cielo en el que no hay más que estrellas, entre otros temas, PERO... Hay un gran pero aquí, y es que, entre todo ello, reina un sentimiento de que hay luz, si bien ésta no es explícita. A pesar de todo ese existencialismo que envuelve al disco, éste no nos deja precipitarnos a la desesperación absoluta. Interpreto que esa luz es la búsqueda de conocimiento, y nuestra libertad para hacer que esa vida efímera cuente. Al menos, es la sensación que me invade cada vez que escucho este álbum. 
Si tuviera que destacar algunos temas, mencionaría The Primeval Dark, While we sleep, Ephemeral, The River, la "bonus" Out to the Sea o The Promethean Song. Es precisamente esta última la que más me ha impresionado.
En fin, aquí tenemos una verdadera maravilla, que recomiendo sin reservas.

domingo, 5 de enero de 2014

Shiva in Exile - Nour


Mi propósito de año nuevo es algo aparentemente tan sencillo como mantener este blog actualizado. Vamos a ello.

Shiva in Exile es una de los grupos que más me han llamado la atención durante los últimos meses, y su álbum "Nour" (que significa "luz" en árabe), una explosión de texturas y ritmos que van desde África hasta la Norteamérica nativa, pasando por la India y Oriente Medio. Estamos ante una obra que mezcla perfectamente la música electrónica con la étnica, con un toque algo oscuro e hipnótico (su fundador, Stefan Hertrich, había trabajado en bandas de gothic metal), en el que llega a parecer que no se trata de dos géneros diferentes, sino de uno mismo. Los instrumentos de cuerda, percusión y viento están integrados de forma armónica con los sintetizadores (de los que no se abusa, cosa que se agradece) y Yana Veva (conocida por formar parte de la banda Theodor Bastard) es la encargada de poner voz a la mayoría de las canciones; una voz agradable, potente y poco convencional, más grave de lo que uno puede esperar. 

Si tuviera que citar algunos temas como los más destacables, serían "Semazen", "We're all one", "Ha'nadi" o "Sah'de", aunque merece la pena escuchar todo el disco, pues en conjunto es sólido, detallista y emotivo (si bien, por circunstancias ajenas a mi conocimiento, ha pasado sin pena ni gloria). Para disfrutarlo no hace falta ser un forofo de la música New Age (yo no lo soy), simplemente hay que dejarse llevar. Muy recomendable.

jueves, 1 de agosto de 2013

Cold Body Radiation - Deer Twilight

La primera vez que escuché este dico, hará dos años, quedé realmente impresionada; su música parecía estar hecha de sueños, bosques y cielos nocturnos. Tiene algo de melancólico, resplandeciente, grandioso, distante. Hay en él algo hipnótico, mesmérico, que hace que te dejes llevar completamente. Es rico en matices, y lo que vamos a encontrar es un álbum con elementos de post-rock, shoegaze y música ambiental. Apenas existe el elemento vocal, y, cuando aparece, lo hace en un segundo plano, como un murmullo traído por el viento, o un grito en una tormenta de nieve. Temas como "Deer Twilight", "Make Believe", "Shimmer" o "Yes, maybe the Stars" son muy a tener en cuenta.

No tengo mucho más que decir salvo que espero que os guste. Os dejo una de las canciones, a ver qué os parece...
 

sábado, 29 de junio de 2013

Orphaned Land - All Is One


Tras el anuncio de que Orpaned Land están nominados al Premio Nobel de la Paz de este año, por su mensaje reivindicativo de respeto, paz y entendimiento entre los pueblos, sobre todo en lo que se refiere a los conflictos entre las tres grandes religiones y culturas monoteístas (aunque se centren más en el judeo-islámico y, en especial, debido al origen de la agrupación, en el palestino-israelí), por fin he tenido la oportunidad de escuchar el regreso de esta gran banda de metal... y no tengo reparos en decir que no encuentro palabras sufientes para alabarlo. No exagero. Probablemente pase mucho tiempo hasta que un disco vuelva a sorprenderme tan gratamente como éste.
 
Al principio temí que la hubiesen pifiado, pues su disco anterior (The Never Ending Way of the ORWarriOR) ya había sido impresionante; pero aquí tenemos un trabajo sobresaliente, mucho más elaborado, trágico y serio. Algunos dirán que es "menos metal"... bien cierto es que no se trata ya de metal extremo, sino de una evolución, muy lógica si analizamos su trayectoria, que ha trascendido los límites del género. Nuevamente nos brindan esa mezcla de música tradicional de oriente medio y metal progresivo, a la que en esta ocasión añaden acompañamiento orquestal (por primera vez) y la colaboración de un coro de 25 voces (que no habían incorporado desde el año 2004, para uno de los temas de Mabool), logrando un álbum rico y cálido. Otra novedad es que las voces guturales casi han desaparecido, cediendo el protagonismo a la voz limpia de Kobi Farhi, muy expresiva y agradable (al menos, desde mi punto de vista). Temas como Through fire and water, Freedom  o Children (me pone los pelos de punta) son simplemente impecables.

Espero que os animéis y le deis una oportunidad, ya que no se trata sólo de una obra excelente, sino también, en mi opinión, muy necesaria, un verdadero canto a la paz.  

sábado, 6 de abril de 2013

Pensées Nocturnes - Nom d'une Pipe!



Nom d'une Pipe es un álbum excéntrico, rico en texturas, que parece transportarnos a principios del siglo XX o el período de entreguerras, sumergiéndonos en una atmósfera decadente, teatral, dramática y, en muchos momentos, casi caótica. Si tuviera que definirlo en una palabra, diría experimental, ecléctico: a lo largo del disco, encontramos una mezcla entre black metal, música ambient, jazz, música clásica y música circense. Todo junto (en este sentido, me recuerda a Arcturus y su La Masquerade Infernale). El resultado de esta amalgama es, permitidme, el caos tornado en elegante música. Esto es avant-grade/black metal, señores y señoras, saben ya a lo que se atienen, tomen asiento. 

Con la oscura y agresiva Il a mangé le soleil, arranca el disco,  y La marionnettiste, donde se aprecian bien los tines jazz, continúa. Les hommes à la moustache es un interludio orquestal, las cosas se vuelven más interesantes. Le berger viene después, un tema en el que destaca la combinación de voces limpias/agresivas/guturales (con preeminencia de estas últimas). Más lentamente y con piano comienza La Chimère, una fantasía muy orquestada, que no abandona los momentos de agresividad que caracteriza al género. Es en L'Androgyne (mi tema favorito) donde los elementos decadentes y las influencias del jazz mejor se aprecian. Incluso se distingue un instrumento tan poco frecuente como el acordeón y se añade una voz femenina. La Sirène es otra pieza muy dramática, un fragmento de pura locura, impresionante. Como un caótico vals, la pegadiza La Choeur des Valseurs viene detrás, y, para cerrar el álbum, Bonne bière et bonne chère, otro tema orquestal que deja un agradable sabor de boca y la sensación de haber escuchado, si bien un disco raro como él solo, una gran aporte al género.

jueves, 28 de marzo de 2013

The Jane Austen Argument - Somewhere under the rainbow.


Hace tiempo que no escribo en la sección de "Artistas poco conocidos", y no creo que haya nada mejor para revivirla que estos artistas, valga la redundancia.

The Jane Austen argument es un dúo australiano de lo que podría ser calificado como cabaret-noir (o dark cabaret, uno de mis estilos predilectos). Hace tiempo que había oído hablar de ellos, pero no fue hasta ahora cuando me enamoré completamente de su deliciosa música. A la hora de escuchar música hay fases, y puedo decir, con plena seguridad, que esta pareja (Jen Kingwell, piano y voz, y Tom Dickins, voz principal) me tiene, en este momento, fascinada, maravillada. 

Somewhere under the rainbow es su álbum debut, ¡y menudo debut!. Muy intimista,  te atrapa desde el primer momento, con su mezcla entre cabaret berlinés de los años 20  (mucho, mucho piano), punk-cabaret y folk, con algunas influencias "góticas", y su belleza lírica.  Canciones como Maintain the Madness, Under the Rainbow, Song for A Siren, Holes o The End of the World son muy a tener en cuenta.

Para que os hagáis una idea, os dejo los enlaces a  par de vídeos en HD de uno de sus directos (merece la pena verlos, os lo aseguro):

jueves, 23 de agosto de 2012

Luca Turili's Rhapsody - Ascending to Infinity

 Después de la sonada separación de Rhapsody Of Fire, por fin tenemos otro trabajo del que fuese el principal guitarrista y alma mater (junto con Alex Strapoli) de dicho grupo. ¿Qué podemos esperar? Algo barroco, neo-clásico, épico, sinfónico. O como lo describe el propio Luca Turilli: cinemático.
¿Qué encontramos? Un álbum interesante y rico, que puede ser descrito con los adjetivos ya mencionados, pero elevado al infinito (por hacer un guiño al título), y que parece llevar el nombre de Turilli en cada rincón de su música. Ah, y, por supuesto, aderezado más que nunca con un indudable aire italiano (parece que la lengua madre de este músico y compositor cobra cada vez más importancia en sus obras, cosa que, a nivel personal, me encanta). Por si lo he olvidado, he de decir que no tiene nada que ver, ni a nivel letrístico ni sonoro, con los anteriores Rhapsody Of Fire.
Prestemos atención ahora al cantante, Alessandro Conti, porque va a dar de qué hablar. En canciones como "Luna" (una joyita de estilo bastante diferente a lo que Luca nos tiene acostumbrados/as - aunque no es la primera vez que canta a la Luna...-), hace gala de su hermosa voz de tenor, versátil y poderosa. En mi opinión, es uno de los mayores aciertos del álbum. Las guitarras, como siempre, de primera, no decepcionarán a nadie (véase Dark Fate Of Atlantis, Ascending to Infinity o cualquiera de este trabajo). Dieciséis minutos de duración y una sobrecarga de matices e instrumentación hace de Of Michael The Archangel and Lucifer's Fall una de las canciones más impresionantes del álbum. Pero la que personalmente más me gusta es de Tormento E Pasione.Desde el piano introductorio hasta el apoteósico final, se nos brinda un precioso tema que no llega a los cinco minutos de duración, totalmente en italiano y.... simplemente genial. 
Podría seguir escribiendo horas, pero es mejor que le echéis un vistazo y  lo valoréis por vuestra cuenta. Yo misma tuve dudas, y esperé varias semanas para escucharlo; ¡tenía un miedo terrible - todo el miedo que una puede albergar en estos asuntos- de que no satisfaciera mis expectativas! Al final resultó ser todo un Señor Disco.
Y....Ahora sólo queda preguntarse, ¿cuál será la respuesta de Strapoli? A esperar se ha dicho...

jueves, 14 de junio de 2012

Jonna Enckell

Lo prometido es deuda! Toca presentar a esta artista.
¿Quién es Jonna Enckell? Es una cantante, pianista y compositora. En sus temas puede apreciarse un gusto por la instrumentación clásica, abunda el piano y el cello, aunque también tiene un cierto componente electrónico (teclados y efectos más modernos en algunas canciones). Su voz es clara y hermosa, nunca molesta. Muchas veces va acompañada de otras voces que le dan a su música un aire etéreo y melancólico.

Os recomiendo su disco “Piano sparkling” (la banda se hace llamar Siren On), una obra más que remarcable que nos sumerge en un mundo delicado, nostálgico e incorpóreo, aunque también hay mucha pasión volcada en él. Os hablaré brevemente de los temas que más me han gustado:


La canción que abre este trabajo se titula “Avangeline”, dominado por instrumentos de cuerda frotada, precioso. Otro tema a destacar es “Evangeline”, probablemente la joya del álbum, donde pueden apreciarse esas voces como traídas por el viento de las que hablaba antes, además de la presencia del piano. “Making Of A Love Poem”, regida por el piano, es pura belleza. “La Scalia Sirenia” es el tema más melancólico, sin lugar a dudas, y también uno de los más hermosos. Las voces se convierten en susurros, otras veces parecen perderse en un mundo inmaterial. Por último, “The Cellae”, instrumental, cierra el disco. Se trata de una composición que parece sacada de una banda sonora, nos lleva lejos, tal vez a un bosque lluvioso o a una costa escarpada envuelta en misteriosas nieblas. Supongo que eso depende de las preferencias de quien la escuche.

Os dejo un par de canciones para que les deis una escucha:
Avangeline:
Evangeline:

Espero que os haya gustado la entrada!

lunes, 19 de marzo de 2012

Alcest - Les Voyages de L'Âme


Una y mil voces se alzan por toda la red alabando el último trabajo de los franceses Alcest, "Les Voyages de L'Âme", y yo me hago un pequeño hueco entre ellas, ya que me ha parecido un álbum muy especial y hermoso, elegante, incluso espiritual (todo esto combinado con una gran dosis de talento y genio) Espiritual, sí, porque nos invita a la reflexión, a adentrarnos en nosotros mismos y examinar nuestros sentimientos y recuerdos. Tiene algo de hipnótico y mágico... Su tono vital es melancólico y etéreo, pero nunca oscuro: es música luminosa, que evoca  lugares lejanos y otros tiempos, hace que soñemos. Las melodías crean una agradable sensación de armonía y equilibrio. 
Una maravilla.
Aquí os dejo el vídeo-clip de "Autre Temps", la canción que abre el disco. Es precioso, os invito a disfrutarlo:

Añado la letra, junto con la traducción que he hecho:
Une prière lointaine que porte le vent du soir  
Una oración lejana que porta el viento de la noche
Anime les feuilles dans leur danse alanguie.
Anima las hojas en su danza lánguida
C'est le chant des vieux arbres entonné pour toi,   
Es el canto de los viejos árboles entonado para ti,
Pour ces bois obscurs maintenant endormis.  
Por esos bosques oscuros ahora dormidos
Sans nous attendre tant de saisons ont passé;   
Sin esperarnos tantas estaciones han pasado
Les feuilles dorées s'en allant mourir à terre  
Las hojas doradas, yendo a morir al suelo
Renaîtront un jour sous un ciel radieux,   
Renacerán un día bajo un cielo radiante
Mais notre monde érodé restera le même  
Pero nuestro desgastado mundo seguirá siendo el mismo
Et demain toi et moi serons partis.  
Y mañana tú y yo habremos partido

Nota: si queréis leer un comentario más extendido, hecho por una persona con más conocimientos que yo y que domine sobre el tema, os recomiendo el Blog de PG-6, un sitio genial.

martes, 31 de enero de 2012

The Romanovs - ... And the Moon Was Hungry...

"The Romanovs" es una banda proveniente de Los Ángeles.  Su música es difícil de clasificar: tiene un aire decimonónico, extraño y misterioso, aunque también tiene algún toque electrónico y de dark cabaret. Es uno de esos grupos que, para hacerse una idea, no basta leer las críticas: es necesario darle, al menos ,una escucha. Los instrumentos usados por esta singular agrupación son: cello (Ana Lenchantin), piano (Dan Rosa),  violín (Wesley Precout) y percusión (Randy Cooke), aunque todo el protagonismo se lo lleva la bella y poderosa voz de Morgan Kibby (que me recuerda un poco a Jonna Enckell, a quien os presentaré en otro momento)

El álbum "... And The Moon Was Hungry...", que recomiendo muy mucho, fue lanzado en 2007, mismo año en que la banda ganó el Premio de Música Independiente de Toronto.  Las canciones que destaco de él son Fever Pitch y Kiss (mi favorita!!), sin duda las estrellas absolutas del disco, que os dejo para que les echéis un vistazo:

 Fever Pitch:


Kiss:




lunes, 19 de diciembre de 2011

Imaginaerum, de Nightwish

Después de mucho tiempo de espera, tenemos por fin otro disco genial de Nightwish. Otro álbum chapó. El listón ya estaba muy alto con el Dark Passion Play, pero esta vez lo han superado con creces.
¿Cómo describir la música de Nightwish? Es como sumergirse en un cuento; la música perfecta para cerrar los ojos y dejarse llevar, lejos...
Esta vez, el álbum es muy variado; nada de metal sinfónico genérico. Podemos encontrar melodías folk y un tanto medievalescas, baladas, muchas orquestaciones, coros, algún toque árabe e, incluso, una canción estilo jazz y un poema.

Canción por canción:

La intro, Taikatalvi, es como una caja de música que se abre. El piano y la hermosa voz de Marco, el bajista, llevan el peso de la canción.
La orquestación y coros van apareciendo, preparándonos para Storytime, el que fue el primer single del álbum. La voz de Anette, sumada a la orquestación y el ritmo pegadizo hacen que sea un bombazo de canción.
Acto seguido viene Ghost River, en la que el señor Hietala cobra protagonismo una vez más y aparece un coro de niños. Tal vez se hace un poco repetitivo el trabalenguas del estribillo, pero al final acabas canturreándolo sin darte cuenta.
La cuarta canción es Slow, Love, Slow, la más lenta del disco, melancólica y sensual, con toques jazzísticos. Tal vez sea la canción que más se aleja de lo que alguien espera encontrar en un álbum de Nightwish, pero, oye, es realmente hermosa.
Después, I Want My Tears Back nos lleva a otros lares. Se trata del tema más folk del disco. Me encanta la parte en la que la gaita y la guitarra parecen "disputarse" los solos. Se me viene inevitablemente a la cabeza la imagen de gente bailando alrededor de una hoguera en una noche de verano.
La siniestra Scaretale es una canción dura y teatral, con Anette cantando como si fuese una bruja mala y Marco como si presentase un circo.
A continuación, es el turno de Arabesque, una pieza instrumental que hace que te sumerje en una atmósfera oriental y misteriosa.
Luego viene Turn Lose The Mermaids, una hermosa balada de aire calmado y melancólico, un tanto medieval.
Rest Calm es un tema muy logrado, que tiene perfectamente repartidos los momentos más "agresivos" y la melodía principal, interpretada por Anette (que, por cierto, me recuerda a la banda sonora de Pocahontas)
The Crow, The Owl And The Dove es otra agradable balada en la que Marco canta a dúo con Anette.
Rápidamente llega Last Ride Of The Day, al más puro estilo nightwishero. Más rápida, con coros y mucha orquesta.
Agárrate, porque toca Song Of Myself y es simplemente impresionante. Equilibrio perfecto entre las partes más cañeras, las más calmandas, los elementos orquestales y los impresionantes coros (que son mi debilidad, jeje) A partir del minuto 7, se recita la letra en forma de poesía, por diferentes personas, con la orquestación en un segundo plano.
Como epílogo, la orquestal Imaginaerum, cierra el álbum.

Lo que menos me gustó: esperaba más canciones "guitarreras" (a ver si le dan más importancia a Emppu) y que Marco tuviese más protagonismo.

Mr. Tuomas Holopainen se ha superado a sí mismo una vez más y nos ha dejado esta joya. ¿Disco del año? A lo mejor es un poco atrevido, pero, desde mi punto de vista, lo es. Recomendadísimo!!