Crónica: Queen Symphonic Rhapsody - Oviedo

Cuando leí que en el Teatro Filármonica iba a celebrarse un concierto de "Queen Symphonic Rhapsody" en el que participarían Thomas Vikström, Mats Levén, Michele McCain y la soprano Glaciela Armendariz, me dije "Éste no me lo pierdo". 

Antes del concierto, vi de refilón, en la entrada lateral del teatro, a Thomas Vikström, el hombre estaba asomado a la puerta, a punto de encender un cigarro. Primero pasé de largo pensando "Madre mía, es él, es él, ¡ES Él!!". Casi no había nadie a aquellas horas: fue mi oportunidad. Me comí mi timidez y fui a saludarlo, llamándolo por su nombre y con una sonrisa de oreja a oreja. Hablé con él un poco, fue muy amable: un par de apretones de mano e información sobre fechas de Therion en España en octubre (!). Le comenté entonces que iría, seguramente, al concierto de San Sebastián. Me despedí y no le pedí una foto para tener una excusa y poder volver a verlo en la salida, muajaja.

Una presentación rápida por si alguien ahora piensa, "Pero ser, quién es ése Vikström? Ésa es la cuestión", pues os diré que es el cantante de Therion (banda sueca de metal sinfónico que recomiendo a quienes les guste la mitología y el ocultismo), uno de mis cantantes favoritos (tiene toneladas de carisma y una voz preciosa, como un cruce entre la de Klaus Meine y un cantante de ópera, por describirla de alguna forma). Una imagen vale más que mil palabras:

El concierto estuvo muy bien, con la One World Symphonic Orchestra dando caña y la más que acertada selección de intérpretes. Sorpresa de última hora fue para mí ver a Christian Vidal, a quien se veía muy animado, de Therion también (mucho componente de Therion, ¿no? Acierto), a la guitarra. Merece bien una mención, buen trabajo, sí señor, al igual que toda la Rock Band.

Si no me equivoco, el show comenzó con la genial "Is This The World We Created", muy bien interpretada por Glaciela Armendariz - preciosa voz y muy aplaudida actuación. Pero más ovacionada fue la impresionante Michelle McCain. Mats Levén (quien se encargó de los temas más cañeros) estuvo a sus anchas, y lucía una de esas camisetas con la cara de Charlie Sheen. Y si hablamos de vestuario, hay que mencionar cambios constantes, sobre todo los de Michelle McCain (quien nos cautivó desde el primer momento) y los de Thomas Vikström (que empezó muy rocabilly y terminó con ese look tan "therioniano" con camisa abullonada y levita militar estilo antiguo) Si os soy sincera, no recuerdo todas las canciones que tocaron, fue un set muy largo (30 temas clásicos)

Momento memorable cuando fue el turno de "The Show Must Go On" (mi preferida) - quién la interpretó? Sí, lo habéis adivinado: Thomas Vikström. Creo que le grité un "Bravo". Como ya he dicho, fue en un teatro, y la mayoría de la gente (hubo gloriosas excepciones) estaba muy seria, sin cantar ni gritar ni ná (¿les daría vergüenza?). Al principio me dio un pelín de corte, pero luego pensé, "¿qué narices? Es un concierto de rock" y me "solté la melena", por decirlo de algún modo. Total, que acabé gritando como una loca cada vez que el señor Thomas Vikström aparecía en el escenario jajaja (es que se me caía la baba! - en sentido figurado, ¿eh?)
Precioso duó de Michelle McCain y Glaciela Armendariz en "Love Of My Life", balada hermosa donde las haya. Mats Levén interpretó esa genial "I Want It All" y "We Will Rock You", entre otras, con las que el público se animó. También cantó a dúo con Michelle McCain la preciosa "Who Wants To Live Forever". Un momento muy gracioso cuando Mats salió a escena para cantar "I Want To Break Free", llevando un plumero y ataviado un pañuelo en la cabeza, un mandil y en calzoncillos (o unos pantalones sospechosamente cortos y ajustados). El cachondeo fue máximo cuando apareció Thomas Vikström con una falda, peluca violeta, pechos de plástico y una fregona (O_O). Vaya par de competidores que le han salido a Berto Romero jajaja.
"Barcelona" fue una de las más aplaudidas, dúo de la soprano Glaciela Armendariz y Thomas Vikström. No faltaron temas como "It's A Kind Of Magic", "Bohemian Rhapsody", "We Are The Champions" o "Somebody To Love". Fue muy bonito el gesto de Mats Levén, que sacó a bailar a una mamá de la primera fila. Thomas, por su parte, se dedicó a coquetear con las intérpretes de la orquesta y las señoras del público. Al final, acabamos de pie cantando dando palmas y bailando (no todo el mundo, repito), el estribillo de "We Will Rock You", casi todo el teatro gritaba "We will - we will rock you", una y otra vez.

En un abrir y cerrar de ojos de más de dos horas, el concierto había terminado. Me dirigí a la planta baja, a ver si encontraba a mr Vikström. Y lo hice. Y creo que se acordaba de mí - o a lo mejor es que soy una fan demasiado ilusa. Le grité que había estado impresionante, que me había parecido genial o algo así, y ale, de pronto estaba dándole dos besos y abrazada a él. No me preguntéis cómo. Le pedí una foto y, ale, foto que tengo con uno de mis ídolos (aparezco con una sonrisa de felicidad... os lo imagináis, ¿verdad?) Y dijo que hasta la próxima en San Sebastián (vendrá con Therion en Octubre - aunque el hombre ha dicho San Sebastián muy convencido, yo en la web de la banda veo más bien Bilbao... -, y no me los perderé, estoy casi segura). Tuve mi segundo minuto de gloria de la noche, me despedí y desaparecí entre las calles de Oviedo (oh, qué literario ha quedado eso último)
Una experiencia muy edificante.
Os recomiendo encarecidamente ver este show si tenéis la oportunidad!!
Y para que veáis a Thomas en acción, os dejo un vídeo muy bueno en el que interpreta "The Show Must Go On":

Desayuno en Plutón

"No hay muchos que aguanten la historia de Patrick Braden alias Santa Gatita, quien se paseaba por las pasarelas con la cara iluminada por las bombillas mientras gritaba: “Ay, les dije que de mi lado bueno, queridos”."

 "La única frontera que importa es la que está entre lo que te espera y lo que has dejado atrás."

Como si de un cuento de hadas se tratase, el director Neil Jordan nos presentó ya en 2005, mezclando la comedia con el drama, la candidez con la crudeza, y añadiendo grandes dosis de excentricidad, este hermoso filme basado en la novela de Patrick McCabe. Su protagonista, Patrick Braden, alias Gatita, (Cillian Murphy) es un joven travesti irlandés obsesionado, por encima de todo, con encontrar a la madre que nunca conoció, aunque también busca su lugar en el  mundo, su propia identidad y el amor de su vida. Nos narra, con mucho ingenio, sus andanzas y desventuras en la Irlanda y el Reino Unido de los años 70, y cómo se las arregla para salir adelante en esa época de tensión por el conflicto con Irlanda del Norte, el terrorismo del IRA y el rechazo hacia los irlandeses.

“Sólo quiero tener un lugar en la vida.”

Patrick o Gatita es un personaje entrañable, estrafalario, inocente y atolondrado con una imaginación y una fe en el amor y la bondad inamovibles, que tiene que enfrentarse a un ambiente hostil y al rechazo sin renunciar a su forma de ser ni a su personalidad. Justamente por su inocencia y su entrega a los demás, sale mal parado y se lleva golpes, pero nunca se rinde, no abandona su optimismo y acaba conquistando tanto a los demás personajes como al público.

"Yo soy la señorita Gatita y quiero prevenirles de los peligros de ser criada de un cura, sobre todo si se parecen a Mitzy Gaynor."

El guapísimo (en mi opinión) Cillian Murphy está espléndido en el papel protagonista, brilla con luz propia; aporta carisma y magnetismo, y transmite a la perfección el desarrollo y las emociones de su personaje. Es el amo y señor de la cinta, y su excelente actuación le valió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor. Bravissimo! Si entendéis inglés, os recomiendo verla en versión original, no tiene desperdicio. En papeles más secundarios encontramos a Liam Nesson, (como el padre Liam, el cura)  y a Stephen Rea (como Bertie, el mago), dos grandes actores.

La ambientación y la estética están muy bien, pero hay que destacar la agradable y nostálgica banda sonora, compuesta por canciones de pop y glam rock de los años 70. La película empieza (y termina) con la genial "Sugar Baby Love", de The Rubettes, una canción que te saca una sonrisa sí o sí. También aparecen, entre otras, "Feelings", de Morris Albert, "The Windmills Of Your Mind", de Dusty Springfield, o "Children Of The Revolution", de T-Rex. Como curiosidad, el propio Cillian Murphy canta a dúo con Gavin Friday (quien también tiene su papel en la trama) en la canción "Sand". 

Una película diferente y preciosa, con muchos momentos memorables e ingenio. Una de mis favoritas, de las que no me cansaré. Os dejo el tráiler, a ver si os animáis a verla!

"Como dijo Oscar Wilde: Me encanta hablar de nada. Es de lo único de lo que sé algo"

Alcest - Les Voyages de L'Âme

Una y mil voces se alzan por toda la red alabando el último trabajo de los franceses Alcest, "Les Voyages de L'Âme", y yo me hago un pequeño hueco entre ellas, ya que me ha parecido un álbum muy especial y hermoso, elegante, incluso espiritual (todo esto combinado con una gran dosis de talento y genio) Espiritual, sí, porque nos invita a la reflexión, a adentrarnos en nosotros mismos y examinar nuestros sentimientos y recuerdos. Tiene algo de hipnótico y mágico... Su tono vital es melancólico y etéreo, pero nunca oscuro: es música luminosa, que evoca  lugares lejanos y otros tiempos, hace que soñemos. Las melodías crean una agradable sensación de armonía y equilibrio. 

Una maravilla.

Aquí os dejo el vídeo-clip de "Autre Temps", la canción que abre el disco. Es precioso, os invito a disfrutarlo:

Añado la letra, junto con la traducción que he hecho:

Une prière lointaine que porte le vent du soir  

Una oración lejana que porta el viento de la noche
Anime les feuilles dans leur danse alanguie.

Anima las hojas en su danza lánguida

C'est le chant des vieux arbres entonné pour toi,   

Es el canto de los viejos árboles entonado para ti,
Pour ces bois obscurs maintenant endormis.  

Por esos bosques oscuros ahora dormidos
Sans nous attendre tant de saisons ont passé;   

Sin esperarnos tantas estaciones han pasado
Les feuilles dorées s'en allant mourir à terre  

Las hojas doradas, yendo a morir al suelo
Renaîtront un jour sous un ciel radieux,   

Renacerán un día bajo un cielo radiante
Mais notre monde érodé restera le même  

Pero nuestro desgastado mundo seguirá siendo el mismo
Et demain toi et moi serons partis.  

Y mañana tú y yo habremos partido

Nota: si queréis leer un comentario más extendido, hecho por una persona con más conocimientos que yo y que domine sobre el tema, os recomiendo el Blog de PG-6, un sitio genial.

Vídeos de los Monty Python

Hoy toca una entrada desenfadada, con humor: una recopilación de "sketches" de los geniales Monty Python. Espero que os gusten!
Beethoven:

El hombre con tres nalgas:

La convención de tontos:

El partido de los filósofos:

Pijus Magnificus, escena de La Vida de Brian:

El burgués del año:

La banda de las abuelas:

Un Hombre Soltero (A Single Man)

Se trata de la película de Tom Ford (sí, el diseñador), que recomiendo una y otra vez vez. Muy cuidada y visual; con una buena fotografía (juegos de luz, saturación y planos) y banda sonora; absolutamente plástica, elegante  y detallista. Intensa, llena de pasión. Impresionante interpretación de Colin Firth (se llevó por este filme el premio al mejor actor en Venecia, sí señor. ¡Cómo actúa este hombre!), que se lleva toda la carga dramática de la película, transmite toda esa intensidad y la fuerza de los sentimientos contenidos de su personaje de una forma conmovedora a través de sus ojos, a través de su mirada. Me atrevería a decir que es su mejor papel, y, si no, uno de los mejores. Una joya del cine actual. Repito: muy recomendada!
Os dejo una de las escenas más memorables y que más validez tiene para el presente:

Traducción al castellano:
"Obviamente, los nazis estaban equivocados al odiar a los judíos. Pero su odio a los judíos no era un odio sin causa...Pero la causa no era real. La causa era imaginaria. La causa fue el MIEDO.

Dejemos a los judíos por un momento y pensemos en otra minoría. Una que pudiera pasar desapercibida si lo necesitara.

Hay todo tipo de minorías, los rubios por ejemplo, pero sólo se considera minoría cuando constituye una amenaza para la mayoría. Una amenaza real o imaginaria. Y ahí reside el MIEDO. Y, si la minoría es de algún modo invisible... el MIEDO es incluso mayor. Y ese MIEDO es la razón por la que la minoría es perseguida. Así que, siempre hay una causa. Y la causa es el MIEDO. Las minorías son sólo personas... personas como nosotros.

El miedo, después de todo, es nuestro enemigo. El miedo está adueñándose de nuestro mundo. El miedo está siendo usado como un instrumento de manipulación en nuestra sociedad. Así es como los políticos venden su política o como Madison Avenue nos vende cosas que no necesitamos. Pensad en ello. Miedo a ser atacados, miedo a que haya comunistas acechando en cada esquina, miedo a que un pequeño país caribeño que no cree en nuestro modo de vida plantee una amenaza para nosotros. Miedo a que la cultura negra se adueñe del mundo. Miedo de las caderas de Elvis Presley. Bueno, tal vez ese sea un miedo real. Miedo a que nuestro mal aliento arruine nuestras amistades...

Miedo a hacerse viejo y estar solo... Miedo de ser inútil y que nadie escuche lo que tienes que decir..."

- "Un hombre soltero (A  single man)", Tom Ford, 2009.

Adam Hurst - Cello y sentimiento

Hoy quiero "presentaros" a Adam Hurst, compositor e intérprete, uno de mis últimos "descubrimientos musicales". Su música, calificada como poética, es evocativa, emotiva, y atrapa al receptor desde la primera escucha. A veces el cello es solista; otras, va acompañado por un piano o guitarra. Sus influencias, entre otras, provienen de la música clásica europea y la música de la India, Oriente Medio, y "gypsy". Para apreciarla, es preciso dejarse llevar por su fuerza hipnótica, cerrar los ojos y que la melodía vaya directa al corazón.  Al menos, es como yo lo veo. 

Si os gusta la música melancólica y etérea, el cello o simplemente los temas más nostálgicos y melódicos de Apocalyptica, echadle un vistazo, merece la pena. Eso sí, hacedlo con calma y dejad que las cadencias os invadan poco a poco.

Tomaos vuestro tiempo y disfrutad:

Amor Inmortal (Immortal Beloved)

Hoy me gustaría hablaros sobre la película "Amor Inmortal" ("Immortal Beloved" en inglés original). Protagonizada por Gary Oldman, trata sobre la vida de Beethoven.

Lo primero, he de decir que las pelis ambientadas en los siglos XVII-XIX son mi debilidad, y que también me gustan mucho las que están basadas en la vida de compositores y músicos, aunque ésta en particular me encanta. Y Beethoven siempre fue mi compositor favorito, desde niña. 

La crítica a esta película fue muy dura, lo que hizo que pasara bastante desapercibida, sin premios ni nominaciones (que si es poco fiel a la realidad, que si dura demasiado, que si Gary Oldman sobreacutúa, que si intentaba tener el éxito de "Amadeus"- ...) 

No pretendo ser defensora de causas perdidas, pero a nivel personal, "Amor Inmortal" me parece excelente, una delicia de película. Me gustó desde la primera escena. A los pocos minutos del comienzo nos emprendemos en la búsqueda de la "amada inmortal" de Beethoven, a quien, en una de sus cartas, le había dejado todos sus bienes tras su fallecimiento. Así, se hace un repaso de su vida, desde su juventud hasta su muerte, reflejando su amor por la música, su pasión, su dolor y desesperación. Menudo papelón el de Gary Oldman, uno de esos actores que tienen la capacidad de "atravesar la pantalla", que refleja de forma sublime todos esos sentimientos y emociones. De sobreactuado nada. La recomiendo encarecidamente.

Algunas escenas:

Si alguien se atreve con el final:

Y lo más gracioso es que, poco después,  Nicolas Cage se llevó el Oscar xDD

Doctor Zhivago

Creo que se trata de mi película favorita. ¿Cómo explicar la sensación que produce? ¿Será que está muy bien hecha? ¿O la increíble interpretación de los actores? ¿La mirada de Omar Sharif, tal vez? ¿La fotografía? ¿O la música, esa música que llega al corazón?

La primera escena me parece una de las mejores. La procesión fúnebre atravesando la cruda estepa hasta llegar a un solitario cementerio... A lo lejos se aprecia un coro, que es cada vez más intenso. El chiquillo con las flores blancas para su madre. El cántico se detiene, solo suena el viento y, tras haber sido enterrado el ataúd, comienza a sonar la balalaika, Yuri levanta la vista: los árboles se agitan, las hojas vuelan hacia el cielo gris... 

Por alguna razón no puedo poner el vídeo, pero os dejo un link: Doctor Zhivago - escena primera

Hay muchas otras remarcables, pero me impresionó la cuando Lara se va. Él actúa como si fuera a volver a verla, para darle esperanza y para que se decida a partir, pero es patente la verdad: no hay sitio para Yuri y no van a volver por él. Zhivago se queda en la puerta, con sus maletas, comprendiendo que no puede hacer nada, que todo ha acabado. Mientras tanto, empieza a sonar la música una vez más. Desesperado e impotente, ve como el carruaje se aleja, entra en la casa, que está completamente congelada, y sube al piso de arriba, para poder ver el vehículo que se la lleva una vez más, hasta que desaparece...

Link de vídeo: La partida de Lara

Y, para poner punto y final, el tema de Lara, llamado "Somewhere, My Love":