Fantasía fáustica

Había reflexionado sobre ello demasiado tiempo. Su rostro era un espejo de férrea decisión y grave gesto; labios apretados y ojos fijos en el espacio, al frente. El aire, cálido, no se movía, indiferente. Su sombra se dibujaba, tras sí, sobre la hierba. Repasó una vez más su vida. Había sido un éxito rotundo. Lo había tenido todo. Había perseguido un Ideal y lo había alcanzado. Había fascinado al mundo y seducido a sus habitantes. Había poseído la más alta Sabiduría, contemplado el rostro de la Belleza y hecho que el Poder, la Fortuna y el Deseo descansasen sobre sus rodillas. Sin embargo, en su alma había nacido un dolor desconocido. Una pregunta, una duda, un enigma. ¿Ahora qué? La Felicidad le era huidiza. Había sido el camino y no la meta lo que le daba fuerza. Cada día existía ahora sin vivir, sin ilusión, sin ideal. Cada hora era un vacío insoldable, un terrible hastío, un insoportable recordatorio de que nada le quedaba por saber ni hacer. ¿De qué servía continuar su existencia de aquella forma?

Una mañana, mientras descansaba en la alcoba, tomó una decisión. El último sol del verano se adivinaba detrás de las cortinas escarlata, y un aroma a incienso reinaba en el ambiente. Sin despertar a sus amantes, que yacían aquí y allá despreocupada y dulcemente, se lavó y vistió, con uno de sus atuendos más sencillos. Dejó abierto el  enorme cofre con sus alhajas dentro y se escabulló del enorme dormitorio. Luego, se dirigió a la biblioteca, en el ala este del palacio, el lugar donde impartía sus clases. Estudiantes y sabios acudían cada día a oír su palabra. Reinaba el silencio, pero los muros habían guardado bien el recuerdo de sus apasionadas disertaciones. Sobre su mesa depositó un manuscrito y abandonó la estancia, dejando la puerta abierta tras sí. Paseó después por el magnífico jardín, donde crecían flores exuberantes y embriagadoras durante todo el año y habitaban hermosos pavos reales.  Salió de su casa, y caminó por la ciudad, aquella ciudad que le adoraba como a una deidad y que se había sometido, como a todo el reino, a su voluntad. Sus pasos le llevaron fuera de los muros, hacia la alta y escarpada pendiente sobre el río. Allí encendió una hoguera y quemó todos sus escritos. Cuando la última palabra se hubo consumido, avanzó con decisión. Anochecía ya. Abajo, la corriente se agitaba repetitivamente.

La muerte era lo único que le quedaba por vivir. 

Crónica: Therion (Sala Rock Star Live, Barakaldo - 06.10.12)

 Después de varias tentativas fallidas y el concierto en el que vi a Thomas Vikström y a Christian Vidal en Oviedo (que sirvió para que me entrase el apetito) POR FIN tuve la oportunidad de ver a Therion en directo. Supongo que no hace falta que os cuente que estaba eufórica, pletórica, extasiada.  Ahí va mi crónica y algunas fotos que hice.

Los suecos - y argentino - están celebrando sus 25 años y presentando su nuevo álbum, "Les Fleurs Du Mal". Como el propio Christofer Johnsson dijo, no sacaron un álbum de grandes éxitos, sino un disco raro en francés. Los de la discográfica no quisieron producirlo (y eso que está muy bien) y tuvo que hacerlo la propia banda. Toda una historia. Pero vayamos al tema.

Christofer Johnsson

Las luces se apagaron, pero en la oscuridad percibíamos cómo los miembros de la banda entraban uno a uno. Gitos, aplausos. Nos volcamos desde el primer momento. Y es que se nos hace difícil pasar por alto que Therion es la banda pionera en el metal sinfónico, y una de las agrupaciones más creativas y a la vez más extrañas (en el buen sentido) del género. La intro, clásica,  fueron los primeros compases de O Fortuna, seguidos por Poupée de cire, poupée de son. Continuaron con más, como Son Of The Sun o Via Nocturna, hasta llegar a la trágica J'ai Le Mal Du Toi, precioso dúo Vikström-Lewis (entre los que hay muchísima química en el escenario - mordedura acá, palmadita allá, etc.).

Lori Lewis, Thomas Vikström

No pude quitarme la sonrisa de la boca en todo el concierto. ¡No podía creer que estuviese allí, en primea fila, viendo a una de mis bandas favoritas! Reconozco que, en algún momento, me quedé mirando a mr.Vikström (quien, debido a la ausencia de Snowy, se ocupó de todas las voces masculinas) con demasiado ensoñamiento y fijeza (¡qué voz de tenor, madre mía!). Cuando caía en la cuenta, cambiaba y me dedicaba a observar a Christian Vidal (grande!) y a Christofer Johnsson, que para algo lo tuve en frente casi todo el rato. ¡Qué genio! Y para quien se interese por la moda, iba genial, con sombrero de copa, levita, chaleco, gafas de sol redondas, etc. Muy steampunk/bohemio. Parecía contento, satisfecho de lo que esos 25 años al frente de Therion habían dado de sí.

Christofer Johnsson

Christian Vidal

 Siguieron Abraxas, Vanaheim y Lemuria. Esta última fue en semi-acústico, muy aplaudida y con el público haciendo de coro. Tocaron otros temas, siempre bien recibidos, como Gothic Kabbalah o The Siren of The Woods, pero casi me muero cuando empezó Land Of Canaan, un hermosísimo tema del Sitra Ahra, en el que hay un poco de todo. Otro gran momento fue The Rise Of Sodom and Gomorrah, temazo donde los haya, que gana muchísimo en directo. Las "últimas" fueron Une fleur dans le coeur y Son Of The Staves Of Time.

 

Nadie creía que fuesen a dejarnos así. De ninguna manera. Nos pusimos a gritar el nombre de la banda hasta que reaparecieron con el primer encore, The Woundorous World of Punt y The Blood of Kingu. Y otra vez abandonaron el escenario, pero seguía sin colar. Queríamos más. Teníamos la certeza de que había más. Efectivamente, después de unas palabras de Christopher Johnson, nos deleitaron con To Mega Therion, clásico entre los clásicos de la banda. Entonces sí que llegó el momento de la despedida, por mucho que nos pesara.

Sólo dos palabras: Thomas Vikström

Después de llevarme el disco, tuve que hacerme un sitio entre la horda de fans que, como yo, quería hacerse una foto con Christofer y felicitarle por el gran show. Qué majo y qué paciente. Consegido. Christian Vidal (que no quería nada de mariconadas) también salió del backstage, y también cayó una foto. Minutos (o una eternidad) más tarde, se presentó Thomas Vicstöm en persona (todas las chicas a él, más o menos), tres cuartos de lo mismo. Jajaja, ya os imagináis la ilusión que me hizo.
Al final, pasada la gran noche, vuelta a casa y a la vida real...  y al los trabajos para la Facultad ;)

Foto de familia... pero, ¿dónde anda el batería?

Crónica: III Vaques Fest

Tercera edición de este festival asturiano (se llevó a cabo en Lugones), que este año nos presentó un cartel impresionante, con Artillery como cabezas y bandas de calidad como Nocturnal Rites (banda por la que fui principalmente) o Scanner. Aquí os dejo mi crónica, junto con algunas fotos que tomé.

Los primeros en actuar fueron Gruesome Stuff Relish, banda de asturiana, que, lo siento, no me causó buena impresión (lo que se apellida "core", excepto el hardcore punk, no me llama demasiado). No voy a pararme en ellos.

Vinieron después  Agression, con su trash metal y fuerza. Un concierto muy animado en el que presentaron su nuevo disco e, incluso, hubo lo que se llama wall of death (que, para quienes no conozcan la jerga, es un tipo de pogo) y mostraron su apoyo a los mineros asturianos. No faltaron canciones como "False Flags", "Chaos Anatomy" o "Moshpirit". Buen concierto, sí señor.

Agression

Los siguientes fueron los trashers Alltheniko, un trío de italianos con carisma y mucho nivel. Los recuerdo como uno de los mejores grupos del evento. Además, el cantante fue muy simpático, intentó hablar español (digo intentó) y no tuvo problema en hacer el tonto. Hay que decir que su voz sonó de maravilla. Pero al que daba gusto ver era al batería (no sólo por su cara bonita - agárrenme!), sino porque, además de ser bueno, se veía que disfrutaba, gozaba, con cada nota. Tuve la oportunidad de intercambiar algunas palabras con él y con el cantante, muy majos. Puedo calificar a este grupo como el descubrimiento de la noche. 

Alltheniko

Vendetta lo hicieron bien. Pero personalmente, hacia el final, se me hicieron un pelín pesados (vamos, que el concierto se me hizo muy, muy largo). En su set list estuvieron temas como "War", "Hannibal", "Guerrilla" o "On The Road".Después del concierto el cantante bajó a reunirse con las masas, y pude tomarme una foto con él.

Vendetta

Los alemanes Scanner nos brindaron un directo de puro heavy, cañero y con buen sonido y canciones como "Poseidon", "Not Alone", "Ball Of The Damned" o "Terrion".  El público se entregó a ellos sin reservas, y hay que decir que fueron uno de los mejores gupos del festival. Así da gusto.

Scanner

Había llegado el momento, el gran momento de la noche: Nocturnal Rites y su metal melódico. Se comieron, perdonad la expresión, al público. Lo hicieron suyo desde el primer momento. Me atrevo a afirmar que fue la mejor actuación del festival, no sólo por su calidad, sino por su carisma. El cantante, el señor Lindkvist, es un showman nato, muy cercano a la audiencia. Mucho cachondeo con la mujer de Julio Iglesias, mucho molestar al bajista insultándolo y mucho repetir "ojete" (¿trauma infantil?). De todos modos fue un concierto impresionante, en el que sonaron canciones como "Never Again", "Call Out To The World", "Afterlife", "Cuts Like a Knife", "Never Trust A Stranger" o "Fools Never Die" (con la consiguiente tomadura de pelo y tortura al pobre bajista). Me dejaron un buen sabor de boca y el deseo de verlos de nuevo.

Nocturnal Rites

Nocturnal Rites

Por último, a las tantas de la noche, salieron a escena Artillery, cabezas de cartel. Siento decir que no fueron capaces de superar a Nocturnal Rites, sus predecesores, pero no lo niego, fueron absolutamente potentes. Yo ya estaba un poco cansada, pero el público enloqueció, amontonándose contra las vallas. Muy buen directo, que no decepcionó a nadie. Trash del bueno, con una poderosa voy y un ritmo frenético que no nos dio tiempo a descansar ni un momento. Destacaron temas como "Death Is An Illusion", "By Inheritance", "Cibermind" o "Terror Squad", con la que se despidieron y se dio por finalizado este "pedazo" de festival, que tiene pinta de ir a convertirse en una cita obligada dentro del panorama del metal español.

Artillery

Artillery

De cero

Debido a los problemas que últimamente he tenido con mi anterior blog, me he visto obligada a empezar de nuevo y "descargar" todo su contenido en éste. No es una situación particularmente deseable y sé que voy a perder visitas y que problablemente no recupere la totalidad de mis antiguos seguidores. Aún así, necesito tener "mi rincón" donde descargar y escribir sobre esos temas que tanto me apasionan (y con los que tanto os doy la lata!)

Dicho esto,  a partir de ahora, haré aquí las nuevas publicaciones, y seguiré la línea de mi anterior sitio web. 

Luca Turili's Rhapsody - Ascending to Infinity

 Después de la sonada separación de Rhapsody Of Fire, por fin tenemos otro trabajo del que fuese el principal guitarrista y alma mater (junto con Alex Strapoli) de dicho grupo. ¿Qué podemos esperar? Algo barroco, neo-clásico, épico, sinfónico. O como lo describe el propio Luca Turilli: cinemático.

¿Qué encontramos? Un álbum interesante y rico, que puede ser descrito con los adjetivos ya mencionados, pero elevado al infinito (por hacer un guiño al título), y que parece llevar el nombre de Turilli en cada rincón de su música. Ah, y, por supuesto, aderezado más que nunca con un indudable aire italiano (parece que la lengua madre de este músico y compositor cobra cada vez más importancia en sus obras, cosa que, a nivel personal, me encanta). Por si lo he olvidado, he de decir que no tiene nada que ver, ni a nivel letrístico ni sonoro, con los anteriores Rhapsody Of Fire.

Prestemos atención ahora al cantante, Alessandro Conti, porque va a dar de qué hablar. En canciones como "Luna" (una joyita de estilo bastante diferente a lo que Luca nos tiene acostumbrados/as - aunque no es la primera vez que canta a la Luna...-), hace gala de su hermosa voz de tenor, versátil y poderosa. En mi opinión, es uno de los mayores aciertos del álbum. Las guitarras, como siempre, de primera, no decepcionarán a nadie (véase Dark Fate Of Atlantis, Ascending to Infinity o cualquiera de este trabajo). Dieciséis minutos de duración y una sobrecarga de matices e instrumentación hace de Of Michael The Archangel and Lucifer's Fall una de las canciones más impresionantes del álbum. Pero la que personalmente más me gusta es de Tormento E Pasione.Desde el piano introductorio hasta el apoteósico final, se nos brinda un precioso tema que no llega a los cinco minutos de duración, totalmente en italiano y.... simplemente genial. 

Podría seguir escribiendo horas, pero es mejor que le echéis un vistazo y  lo valoréis por vuestra cuenta. Yo misma tuve dudas, y esperé varias semanas para escucharlo; ¡tenía un miedo terrible - todo el miedo que una puede albergar en estos asuntos- de que no satisfaciera mis expectativas! Al final resultó ser todo un Señor Disco.

Y....Ahora sólo queda preguntarse, ¿cuál será la respuesta de Strapoli? A esperar se ha dicho...

El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace

No es la "típica peli de superhéroes". Ni decirlo hace falta.

Durante mi estancia en California, tuve la casi increíble oportunidad de asistir al estreno de la última película de Batman. Menudo evento, nunca había visto una cola semejante ante las puertas de un cine. Poco tengo que decir salvo que Christopher Nolan lo ha vuelto a hacer. Creo que ya no se pueden albergar dudas: se trata de uno de los mejores directores de nuestro tiempo.

"Deh-Shay, Deh-Shay, Bah Sah Rah. Bah Sah Rah."

- ¿Qué significa?

- "Renace"

La cinta nos muestra a un decadente y más que nunca humano Bruce Wayne hundido en las más profundas tinieblas (casi en una crisis existencial, podría decirse) y absolutamente distanciado de su alter ego, Batman. Éste, por su parte, parece estar dispuesto a darlo todo por salvar la cuidad, incluso su vida. Gran trabajo de Christian Bale, quien ha sabido llevar perfectamente esa dualidad.

Por fin, a Gary Oldman (Gordon) le han dado un papel más decente en esta trilogía. Su personaje gana peso y, como siempre, buena actuación de este gran actor que muchas veces aparece desaprovechado. Pero el que se merece un millón de ovaciones es Michael Caine (Alfred), un verdadero monstruo de la interpretación. Lo reconozco: se me saltaron las lágrimas cuando habló en el funeral de Bruce.

En el resto del reparto podemos encontrar rostros conocidos de Origen: Aunque parezca mentira, Bane, el villano, es Tom Hardy. Consigue meter miedo. Joseph Gordon Levitt  hace muy bien su papel de policía honesto. Marion Cotillard me pareció bastante buena, pero he leído por ahí críticas bastante descontentas con su actuación. Al contrario, la Anne Hathaway no acaba de convencerme (algunos me colgarán por hereje por decirlo, lo sé). Además, hay un par de apariciones sorpresa de algunos viejos conocidos...

Por su parte, Hans Zimmer se encarga de nuevo de la banda sonora, en mi opinión acertada.

A pesar de mi "Nolan-entusiasmo", he de decir... Tal vez la trama sea un poco sencilla en comparación con lo que este director nos tiene acostumbrados/as. Tal vez peca de espectacularidad en determinados momentos (muchos cacharritos), pero es un peliculón, épico y a la altura de sus predecesoras, con efectos muy logrados y un genial reparto. Muy recomendable.

Si te fijas en el chaval de la derecha, sabrás quién hace su aparición sorpresa, un actor del que ya se ha hablado muy bien por aquí...



El Lago de los Cisnes

¿Os gusta esta célebre obra de Tchaikovsky? A mí me parece preciosa, especialmente "La Muerte del Cisne". Reconozco que fui a ver “Cisne Negro” sólo por la música, aunque luego me gustó no sólo por eso. Natalie Portman estuvo fantástica, además, me encanta ese aire de misterioso y sobrenatural/paranoico que tiene la cinta en algunos momentos. Pero hoy no era mi intención hablar de cine (aunque la mención a ésta película era inevitable), sino de música.

Hace un tiempo, Elena Rossato de That Was Just My Life me descubrió a un grupo español llamado Dark Moor. Investigando, descubrí que habían hecho una versión “metalera” de El Lago de Los Cisnes. La canción se titula Swan Lake (cantan en inglés) y es un tema grandilocuente y genial, que no tiene nada que envidiar a ninguna  banda de su estilo (y es que Dark Moor suenan más que bien, me parece un grupo muy a destacar dentro del género y del metal español en general). La orquestación original suena de fondo, y va perfectamente integrada con los elementos típicos del power metal. Aquí hay voces limpias, coros, ritmos acelerados… Una delicia de ocho minutos de duración:

Jonna Enckell

Lo prometido es deuda! Toca presentar a esta artista.

¿Quién es Jonna Enckell? Es una cantante, pianista y compositora. En sus temas puede apreciarse un gusto por la instrumentación clásica, abunda el piano y el cello, aunque también tiene un cierto componente electrónico (teclados y efectos más modernos en algunas canciones). Su voz es clara y hermosa, nunca molesta. Muchas veces va acompañada de otras voces que le dan a su música un aire etéreo y melancólico.

Os recomiendo su disco “Piano sparkling” (la banda se hace llamar Siren On), una obra más que remarcable que nos sumerge en un mundo delicado, nostálgico e incorpóreo, aunque también hay mucha pasión volcada en él. Os hablaré brevemente de los temas que más me han gustado:

La canción que abre este trabajo se titula “Avangeline”, dominado por instrumentos de cuerda frotada, precioso. Otro tema a destacar es “Evangeline”, probablemente la joya del álbum, donde pueden apreciarse esas voces como traídas por el viento de las que hablaba antes, además de la presencia del piano. “Making Of A Love Poem”, regida por el piano, es pura belleza. “La Scalia Sirenia” es el tema más melancólico, sin lugar a dudas, y también uno de los más hermosos. Las voces se convierten en susurros, otras veces parecen perderse en un mundo inmaterial. Por último, “The Cellae”, instrumental, cierra el disco. Se trata de una composición que parece sacada de una banda sonora, nos lleva lejos, tal vez a un bosque lluvioso o a una costa escarpada envuelta en misteriosas nieblas. Supongo que eso depende de las preferencias de quien la escuche.

Os dejo un par de canciones para que les deis una escucha:

Avangeline:

Evangeline:

Espero que os haya gustado la entrada!

3 premios más

Irene de My Vintage World, interesante blog de moda, fue muy amable al concederme tres premios. Y yo (qué mal por mi parte!) todavía no los he pasado! Cómo es posible, me preguntaréis... No quiero escribir excusas. Sin más, allá van y... perdonad la tardanza!

1)

Las normas (ya sabemos que toda cadena de premios que se precie tiene unas normas) son sencillas: colgar las fotos, nombrar a quien te lo haya concedido y nominar a otras 10 personas como ganadoras.

2)



Éste viene con una pregunta: "¿Qué hace que te enganches a un blog?"

En mi caso, que hable de algún tema que me interese, o que quien lo escriba tenga una personalidad marcada, ingenio, o que me resulte gracioso o curioso, que me enseñe cosas nuevas... Me gusta seguir blogs de todo tipo, aunque temo que sigo demasiados de metal jajaja.

3)

Éste viene con unas cuantas cuestiones:

¿Tu meta para el 2012? - Que las cosas no vayan a peor y que no me "estrelle" xD De momento llevo ya medio año y me va bien.

¿A quién resucitarías, si tuvieras ese gran poder? - Uff. Quita, quita. Estaba pensando en Oscar Wilde, pero seguro que no le gustaría nada ver el mundo presente, me parece...

¿Qué es lo que te hace más feliz? - Pequeñas cosas que siempre me alegran el día por muy fastidiada que esté. Una canción, una historia... Escribir es una de ellas!

Regalo recibido que causó sorpresa - Este ordenador desde el que escribo, por ejemplo.

Plato preferido - Ensalada de pasta... y fabada asturiana, ho.

Algo que me sacó de quicio y me entristeció el año pasado - Déjame que piense... Pues no lo tengo muy claro. No se me viene nada a la cabeza xD  Pero bueno, algún trompazo sí que me llevé.

Objetivo para el 2012 que no cumpliste en 2011 - Los que expuse en esta entrada muajajaja: http://vocesenelviento-nienor.blogspot.com.es/2011/12/ultima-entrada-del-ano.html

Un motivo de agradecimiento - El apoyo que recibe este blog, vuestras visitas, comentarios... Es lo que hace a una seguir adelante con ésto.

Tarán-tarán... y las 10 personas afortunadas son...

Angie, de Superstitionn
Elena, de That Was Just My Life
Lobezna, de Blog de Lobezna
Lola, de All The Night Cats
Ana, de Imágenes Vintage Gratis
Sonja, de  Las Reminiscencias
Z, de No Olvides El Paraguas
Y aunque sean premios "rositas" (no lo digo como algo malo, eh??), hay dos bloggers hombres a los que me gustaría reconocerles su amabilidad y visitas:

Isaak, de Isaak musik korner 4 chupakabras
Peredur, de La Isla de los Lotófagos
Espera! Que falta uno! No... ése premio se lo doy a Irene, aunque lo tenga repetido =)
Con ésto, termino por hoy. La próxima entrada será la presentación de Jonna Enckell.

Ajustando cuentas

"Ya estoy aquíiii"

No, no he desaparecido, ni he dejado el blog ni nada por el estilo! Hoy toca ajustar las cuentas del blog.

...

Lo sé; 1) suena muy a El Padrino (sí, discúlpenme ustedes, las volví a ver todas; es inevitable) y 2) hace una eternidad que no posteo aquí. Siento la tardanza. No quiero que creáis que es una excusa barata,  pero lo cierto es que no tuve elección. Entre los exámenes de PAU y el hecho de que mi ordenador haya dicho “hasta aquí llegué, maja, te las arreglas como puedas” estuve obligada a mantenerme alejada de todo lo referente a Internet. Sí, digo Internet porque, aunque con errores, todo lo demás funciona relativamente bien. Incluso el Spotify (del que, con la tontería, agoté el tiempo máximo de escuchas gratis). Consecuencia: no entradas, no Facebook, no Twitter, no cotilleo, no comunicación (vamos, algo terrible).

Dejando atrás las exageraciones y los problemas y excentricidades de mi ordenador, es hora de ajustar las cuentas del blog. Hace tiempo recibí tres premios de Irene, de My Vintage World, que no colgué aquí. En poco tiempo haré corresponde y pasarlos a las/los siguientes diez afortunadas/os… También prometí una entrada para presentaros a Jonna Enckell cuando escribí sobre The Romanovs. Está en proceso!

La que avisa no es traidora =) Hasta luego!

This must be the place (Un lugar donde quedarse)

No suelo comentar estrenos ni películas recientes, pero voy a hacer una excepción, ya que esta película me gustó tanto que me dije: "¡Se merece una entrada ya!". La que avisa no es traidora: sabéis que siento predilección por las películas más bien diferentes.

"Si lo pienso bien, últimamente me han ocurrido muchas cosas raras..."

"El miedo es  importante para ayudarte a tomar decisiones, pero al menos una vez en la vida conviene no tener miedo" - "¿Y cuándo has decidido no tener miedo?" - "En este momento"

Sean Penn interpreta a Cheyenne, una vieja estrella del rock gótico (de la new wave - post punk de los ochenta), con una vida que le resulta inmensamente aburrida y vacía. Nada parece tener sentido, hasta que un día decide ir tras el criminal nazi a quien su difunto padre persiguió y buscó durante toda su vida. Cheyenne se marca un objetivo: vengarse de ese nazi que torturó a su padre. Y así, se embarca en un viaje lleno de experiencias hacia un renacer, marcado por las personas que conocerá a lo largo del camino.

Cheyenne: Maletas con ruedecitas, ¡qué invento!

"¿Qué estás haciendo? ¿Intentas encontrarte a tí mismo o algo parecido?" - "No, no estoy buscándome a mí mismo. ¡Estoy en Nuevo México, no en la India!"

Así presentada puede queno resulte muy atractiva. Hay diversidad de opiniones sobre ella (es la típica obra que "amas u odias") Es una cinta rara, distinta, pero convincente, llena de pequeños detalles para la mente atenta. Mezcla el drama con la comedia y la "road movie", hace incapié en el absurdo y el "vacío" y nos deja alguna que otra escena memorable. 

"El problema es que pasamos demasiado rápido de la edad en que decimos mi vida será así a la que decimos así es la vida"

En mi opinión, el personaje principal (peculiar y excéntrico) está muy logrado. A veces vive en su propio mundo (tiene cada salida...), y otras pude ser crítico y sarcástico. En Cheyenne se aprecian cambios a lo largo de la cinta, va evolucionando hasta llegar al final (que no voy a desvelar, por si esta entrada convence a alguien) Excelente trabajo de Sean Penn, sin duda.



"Es un problema muy común entre los jóvenes, la distracción"



También hay que destacar la fotografía, ya que Paolo Sorrentino nos brinda unas imágenes muy hermosas a lo largo de toda la película. Respecto a la agradable banda sonora, podemos encontrar un "momento Iggy Pop" con "The Passenger"  (tema que le va al film como anillo al dedo), un concierto de David Byrne y a Gavin Friday, entre otros.

Consejos de belleza de Cheyenne a las chicas en el ascensor: cómo hacer que no se vaya el color del pintalabios.

Espero que os haya gustado la entrada. Si algo va mal, hacédmelo saber ;) y, como diría Cheyenne:

"Les pido perdón. Pero tengo que decir que lo he hecho a posta"

Crónica: Hardcore Superstar + Katana. Gijón.

Eso de llegar más de una hora antes del concierto está bien, pero que muy bien, porque puedes disfrutar de una, ¿cómo decirlo?, privilegiada posición en primera fila, donde estaba yo ayer. Y es que esta es la historia de la niña que gritó: vi el cartel de los Hardcore Superstar y se me escapó una aguda (y sin sentido) exclamación. Para este tipo de cosas soy así. Comento que llevo siendo fan de esta banda desde hace ya bastantes años. No voy a irme mucho por las ramas, ahí va la crónica con algunas fotos que tomé:

Katana

 

Los encargados de caldear el ambiente antes de que los Hardcore Superstar nos atacaran fueron Katana. Había leído algo de ellos, aunque nunca les había prestado la debida atención. Error por mi parte. Fueron el descubrimiento de la noche. Nada más entrar en la sala, antes de que empezasen, lo que más me llamó la atención fue que habían decorado el escenario con dos enormes cabezas con cascos de samurái a los lados del escenario. Si es que el propio nombre del grupo nos da una pista sobre la temática de sus canciones... Y, por supuesto, en un determinado momento, el cantante desenfundó una katana y se puso a hacer algunos movimientos con ella. Cómo no. En el escenario estuvieron bien, contundentes y correctos, eso sí, el cantante no paraba quieto y no dejaba de mirarnos con una mueca un tanto amenazadora. No faltaron canciones como "Living Without Fear", "Blade Of Katana" (si no me equivoco) o "Heart Of Tokio", y también interpretaron alguna pieza de su nuevo álbum. Precisamente con "Heart Of Tokio" se despidieron, y acabamos cantando el estribillo con ellos. Me dejaron una buena impresión, habrá que investigar más sobre ellos.

Hardcore Superstar

Tocaba esperar con impaciencia. Por fin, un ratito después - que se me hizo una eternidad - de que se despidieran los teloneros, salieron a escena Hardcore Superstar, que derrochaban energía. ¡Por fin iba a tener esa ración de Hard Rock, casi Heavy, macarra y desvergonzado, sin edulcorantes y directo! Empezaron con "Sadistic Girls", tema que abre su último disco de estudio, "Split Your Lip". Yo estaba más bien situada cerca de Martin, el bajista, pero Jocke Berg (el cantante), a quien casi no le quedaba piel sin tatuar y no paró quieto ni un instante, se pasó medio concierto en frente de mí, o sea, que perfecto. En ese momento me arrepentí de no haber llevado mi cámara, porque tuve que hacer fotos con el móvil. Pero bueno, continuemos con la crónica. 

No recuerdo muy bien el orden ni todas las canciones, pero no fallaron "Medicate Me" o "Dreamin' In A Casket". Gran momento cuando tocaron "Kick On The Upper Class", una canción con una actitud bastante punk, por decirlo de alguna forma, pero mejor aún cuando vino "Wildboys". Desfase. 

 

El único tema "suave" del set list fue ese "Run To Your Mama", interpretado por Jocke y Vic Zino, el guitarrista. Por cierto, éste último, no sé muy bien cómo, me "cayó encima" (creo que iba a por la que tenía al lado o algo), y casi me mata del susto. Corramos un tupido velo. También interpretaron "Someone Special" y "My Good Reputation", con la que, en teoría, se despidieron... pero bueno, todavía quedaban los bises, o como ahora a la gente le gusta llamarlo, el encore. 

Se hicieron un poquito de rogar, hasta que coreamos el "oé-oé" (creo que es una especie de palabra mágica, como el "por favor" en los conciertos, en  serio). Regresaron al escenario con "Moonshine", coreada por el público. A continuación, nos deleitaron con "Last Call For Alcohol", en la que, de pronto, Jocke preguntó que quién quería subir al escenario a cantar con ellos, y, ¡ale!, "pa'llá" fuimos unas cuantas personas (a mí me sacó el bajista, qué majete), que saturamos completamente el espacio y nos dedicamos ha hacer pogo. Me tocó pegada a Adde, el batería, para atrás (y en una de estas, casi me estampo contra los platillos). Y, allí arriba, a pleno pulmón, cantamos una y otra vez el estribillo. Increíble. Cuando al fin bajamos, llegó el gran momento de la noche. Ya sabíamos lo que se nos venía encima (y no Vic Zino, precisamente), la celebérrima y absolutamente genial "We Don't Celebrate Sundays", la canción de Hardcore Superstar por antonomasia. La coreamos palabra por palabra. Uah. Y así, terminaron, no sin antes advertirnos de que nos acordásemos de sus caras, porque volverían. Eso espero, porque hacía tiempo que no desfasaba ni me lo pasaba tan bien en un concierto. Increíbles. Realmente espero volver a verlos lo más pronto posible, porque eso si que fue un show. Eso sí, como tengo que quejarme por algo, diré que no tocaron "Into Debauchery", mi favorita. Para el próximo...

Después del concierto, tras esperar un poco, fui, junto con un par de chavales y una chica que conocí antes del concierto, muy majos, a hacerme fotos con Jocke Berg y con los guitarristas de Katana. Y aquí os dejo una de las fotos que me hice con el rubiales-guitarrista de Katana... un tanto alternativa:

Poesía en prosa

El Artista

"Un día nació en su alma el deseo de esculpir la estatua de El placer que dura un instante. Y se fue por el mundo en busca del bronce que necesitaba, pues no podía contemplar sus obras más que en bronce.

Pero el bronce había desaparecido del mundo y no se podía hallar en ningún lugar de la Tierra, excepto en el bronce empleado para hacer la estatua de El dolor que se sufre toda una vida.

Y era precisamente él mismo quien con sus propias manos había modelado esa estatua , erigiéndola en la tumba del único ser a quien amó. Así pues, levantó en la tumba de la persona fallecida aquella estatua, que era su creación, para que fuese símbolo del amor inmortal del hombre y símbolo del dolor humano que se sufre toda la vida. 

Pero en el mundo entero no había más bronce que el de aquella estatua. 

Por lo que entonces, cogió la estatua que tiempo atrás había erigido, la metió en un gran horno y la entregó a las llamas .

Y con el bronce de la estatua de El dolor que se sufre toda la vida esculpió la estatua de El placer que dura un instante."

- Oscar Wilde.

Espero que os haya gustado.

Crónica: Queen Symphonic Rhapsody - Oviedo

Cuando leí que en el Teatro Filármonica iba a celebrarse un concierto de "Queen Symphonic Rhapsody" en el que participarían Thomas Vikström, Mats Levén, Michele McCain y la soprano Glaciela Armendariz, me dije "Éste no me lo pierdo". 

Antes del concierto, vi de refilón, en la entrada lateral del teatro, a Thomas Vikström, el hombre estaba asomado a la puerta, a punto de encender un cigarro. Primero pasé de largo pensando "Madre mía, es él, es él, ¡ES Él!!". Casi no había nadie a aquellas horas: fue mi oportunidad. Me comí mi timidez y fui a saludarlo, llamándolo por su nombre y con una sonrisa de oreja a oreja. Hablé con él un poco, fue muy amable: un par de apretones de mano e información sobre fechas de Therion en España en octubre (!). Le comenté entonces que iría, seguramente, al concierto de San Sebastián. Me despedí y no le pedí una foto para tener una excusa y poder volver a verlo en la salida, muajaja.

Una presentación rápida por si alguien ahora piensa, "Pero ser, quién es ése Vikström? Ésa es la cuestión", pues os diré que es el cantante de Therion (banda sueca de metal sinfónico que recomiendo a quienes les guste la mitología y el ocultismo), uno de mis cantantes favoritos (tiene toneladas de carisma y una voz preciosa, como un cruce entre la de Klaus Meine y un cantante de ópera, por describirla de alguna forma). Una imagen vale más que mil palabras:

El concierto estuvo muy bien, con la One World Symphonic Orchestra dando caña y la más que acertada selección de intérpretes. Sorpresa de última hora fue para mí ver a Christian Vidal, a quien se veía muy animado, de Therion también (mucho componente de Therion, ¿no? Acierto), a la guitarra. Merece bien una mención, buen trabajo, sí señor, al igual que toda la Rock Band.

Si no me equivoco, el show comenzó con la genial "Is This The World We Created", muy bien interpretada por Glaciela Armendariz - preciosa voz y muy aplaudida actuación. Pero más ovacionada fue la impresionante Michelle McCain. Mats Levén (quien se encargó de los temas más cañeros) estuvo a sus anchas, y lucía una de esas camisetas con la cara de Charlie Sheen. Y si hablamos de vestuario, hay que mencionar cambios constantes, sobre todo los de Michelle McCain (quien nos cautivó desde el primer momento) y los de Thomas Vikström (que empezó muy rocabilly y terminó con ese look tan "therioniano" con camisa abullonada y levita militar estilo antiguo) Si os soy sincera, no recuerdo todas las canciones que tocaron, fue un set muy largo (30 temas clásicos)

Momento memorable cuando fue el turno de "The Show Must Go On" (mi preferida) - quién la interpretó? Sí, lo habéis adivinado: Thomas Vikström. Creo que le grité un "Bravo". Como ya he dicho, fue en un teatro, y la mayoría de la gente (hubo gloriosas excepciones) estaba muy seria, sin cantar ni gritar ni ná (¿les daría vergüenza?). Al principio me dio un pelín de corte, pero luego pensé, "¿qué narices? Es un concierto de rock" y me "solté la melena", por decirlo de algún modo. Total, que acabé gritando como una loca cada vez que el señor Thomas Vikström aparecía en el escenario jajaja (es que se me caía la baba! - en sentido figurado, ¿eh?)
Precioso duó de Michelle McCain y Glaciela Armendariz en "Love Of My Life", balada hermosa donde las haya. Mats Levén interpretó esa genial "I Want It All" y "We Will Rock You", entre otras, con las que el público se animó. También cantó a dúo con Michelle McCain la preciosa "Who Wants To Live Forever". Un momento muy gracioso cuando Mats salió a escena para cantar "I Want To Break Free", llevando un plumero y ataviado un pañuelo en la cabeza, un mandil y en calzoncillos (o unos pantalones sospechosamente cortos y ajustados). El cachondeo fue máximo cuando apareció Thomas Vikström con una falda, peluca violeta, pechos de plástico y una fregona (O_O). Vaya par de competidores que le han salido a Berto Romero jajaja.
"Barcelona" fue una de las más aplaudidas, dúo de la soprano Glaciela Armendariz y Thomas Vikström. No faltaron temas como "It's A Kind Of Magic", "Bohemian Rhapsody", "We Are The Champions" o "Somebody To Love". Fue muy bonito el gesto de Mats Levén, que sacó a bailar a una mamá de la primera fila. Thomas, por su parte, se dedicó a coquetear con las intérpretes de la orquesta y las señoras del público. Al final, acabamos de pie cantando dando palmas y bailando (no todo el mundo, repito), el estribillo de "We Will Rock You", casi todo el teatro gritaba "We will - we will rock you", una y otra vez.

En un abrir y cerrar de ojos de más de dos horas, el concierto había terminado. Me dirigí a la planta baja, a ver si encontraba a mr Vikström. Y lo hice. Y creo que se acordaba de mí - o a lo mejor es que soy una fan demasiado ilusa. Le grité que había estado impresionante, que me había parecido genial o algo así, y ale, de pronto estaba dándole dos besos y abrazada a él. No me preguntéis cómo. Le pedí una foto y, ale, foto que tengo con uno de mis ídolos (aparezco con una sonrisa de felicidad... os lo imagináis, ¿verdad?) Y dijo que hasta la próxima en San Sebastián (vendrá con Therion en Octubre - aunque el hombre ha dicho San Sebastián muy convencido, yo en la web de la banda veo más bien Bilbao... -, y no me los perderé, estoy casi segura). Tuve mi segundo minuto de gloria de la noche, me despedí y desaparecí entre las calles de Oviedo (oh, qué literario ha quedado eso último)
Una experiencia muy edificante.
Os recomiendo encarecidamente ver este show si tenéis la oportunidad!!
Y para que veáis a Thomas en acción, os dejo un vídeo muy bueno en el que interpreta "The Show Must Go On":