Crónica: Hardcore Superstar + Katana. Gijón.

Eso de llegar más de una hora antes del concierto está bien, pero que muy bien, porque puedes disfrutar de una, ¿cómo decirlo?, privilegiada posición en primera fila, donde estaba yo ayer. Y es que esta es la historia de la niña que gritó: vi el cartel de los Hardcore Superstar y se me escapó una aguda (y sin sentido) exclamación. Para este tipo de cosas soy así. Comento que llevo siendo fan de esta banda desde hace ya bastantes años. No voy a irme mucho por las ramas, ahí va la crónica con algunas fotos que tomé:

Katana

 

Los encargados de caldear el ambiente antes de que los Hardcore Superstar nos atacaran fueron Katana. Había leído algo de ellos, aunque nunca les había prestado la debida atención. Error por mi parte. Fueron el descubrimiento de la noche. Nada más entrar en la sala, antes de que empezasen, lo que más me llamó la atención fue que habían decorado el escenario con dos enormes cabezas con cascos de samurái a los lados del escenario. Si es que el propio nombre del grupo nos da una pista sobre la temática de sus canciones... Y, por supuesto, en un determinado momento, el cantante desenfundó una katana y se puso a hacer algunos movimientos con ella. Cómo no. En el escenario estuvieron bien, contundentes y correctos, eso sí, el cantante no paraba quieto y no dejaba de mirarnos con una mueca un tanto amenazadora. No faltaron canciones como "Living Without Fear", "Blade Of Katana" (si no me equivoco) o "Heart Of Tokio", y también interpretaron alguna pieza de su nuevo álbum. Precisamente con "Heart Of Tokio" se despidieron, y acabamos cantando el estribillo con ellos. Me dejaron una buena impresión, habrá que investigar más sobre ellos.

Hardcore Superstar

Tocaba esperar con impaciencia. Por fin, un ratito después - que se me hizo una eternidad - de que se despidieran los teloneros, salieron a escena Hardcore Superstar, que derrochaban energía. ¡Por fin iba a tener esa ración de Hard Rock, casi Heavy, macarra y desvergonzado, sin edulcorantes y directo! Empezaron con "Sadistic Girls", tema que abre su último disco de estudio, "Split Your Lip". Yo estaba más bien situada cerca de Martin, el bajista, pero Jocke Berg (el cantante), a quien casi no le quedaba piel sin tatuar y no paró quieto ni un instante, se pasó medio concierto en frente de mí, o sea, que perfecto. En ese momento me arrepentí de no haber llevado mi cámara, porque tuve que hacer fotos con el móvil. Pero bueno, continuemos con la crónica. 

No recuerdo muy bien el orden ni todas las canciones, pero no fallaron "Medicate Me" o "Dreamin' In A Casket". Gran momento cuando tocaron "Kick On The Upper Class", una canción con una actitud bastante punk, por decirlo de alguna forma, pero mejor aún cuando vino "Wildboys". Desfase. 

 

El único tema "suave" del set list fue ese "Run To Your Mama", interpretado por Jocke y Vic Zino, el guitarrista. Por cierto, éste último, no sé muy bien cómo, me "cayó encima" (creo que iba a por la que tenía al lado o algo), y casi me mata del susto. Corramos un tupido velo. También interpretaron "Someone Special" y "My Good Reputation", con la que, en teoría, se despidieron... pero bueno, todavía quedaban los bises, o como ahora a la gente le gusta llamarlo, el encore. 

Se hicieron un poquito de rogar, hasta que coreamos el "oé-oé" (creo que es una especie de palabra mágica, como el "por favor" en los conciertos, en  serio). Regresaron al escenario con "Moonshine", coreada por el público. A continuación, nos deleitaron con "Last Call For Alcohol", en la que, de pronto, Jocke preguntó que quién quería subir al escenario a cantar con ellos, y, ¡ale!, "pa'llá" fuimos unas cuantas personas (a mí me sacó el bajista, qué majete), que saturamos completamente el espacio y nos dedicamos ha hacer pogo. Me tocó pegada a Adde, el batería, para atrás (y en una de estas, casi me estampo contra los platillos). Y, allí arriba, a pleno pulmón, cantamos una y otra vez el estribillo. Increíble. Cuando al fin bajamos, llegó el gran momento de la noche. Ya sabíamos lo que se nos venía encima (y no Vic Zino, precisamente), la celebérrima y absolutamente genial "We Don't Celebrate Sundays", la canción de Hardcore Superstar por antonomasia. La coreamos palabra por palabra. Uah. Y así, terminaron, no sin antes advertirnos de que nos acordásemos de sus caras, porque volverían. Eso espero, porque hacía tiempo que no desfasaba ni me lo pasaba tan bien en un concierto. Increíbles. Realmente espero volver a verlos lo más pronto posible, porque eso si que fue un show. Eso sí, como tengo que quejarme por algo, diré que no tocaron "Into Debauchery", mi favorita. Para el próximo...

Después del concierto, tras esperar un poco, fui, junto con un par de chavales y una chica que conocí antes del concierto, muy majos, a hacerme fotos con Jocke Berg y con los guitarristas de Katana. Y aquí os dejo una de las fotos que me hice con el rubiales-guitarrista de Katana... un tanto alternativa:

Poesía en prosa

El Artista

"Un día nació en su alma el deseo de esculpir la estatua de El placer que dura un instante. Y se fue por el mundo en busca del bronce que necesitaba, pues no podía contemplar sus obras más que en bronce.

Pero el bronce había desaparecido del mundo y no se podía hallar en ningún lugar de la Tierra, excepto en el bronce empleado para hacer la estatua de El dolor que se sufre toda una vida.

Y era precisamente él mismo quien con sus propias manos había modelado esa estatua , erigiéndola en la tumba del único ser a quien amó. Así pues, levantó en la tumba de la persona fallecida aquella estatua, que era su creación, para que fuese símbolo del amor inmortal del hombre y símbolo del dolor humano que se sufre toda la vida. 

Pero en el mundo entero no había más bronce que el de aquella estatua. 

Por lo que entonces, cogió la estatua que tiempo atrás había erigido, la metió en un gran horno y la entregó a las llamas .

Y con el bronce de la estatua de El dolor que se sufre toda la vida esculpió la estatua de El placer que dura un instante."

- Oscar Wilde.

Espero que os haya gustado.

Crónica: Queen Symphonic Rhapsody - Oviedo

Cuando leí que en el Teatro Filármonica iba a celebrarse un concierto de "Queen Symphonic Rhapsody" en el que participarían Thomas Vikström, Mats Levén, Michele McCain y la soprano Glaciela Armendariz, me dije "Éste no me lo pierdo". 

Antes del concierto, vi de refilón, en la entrada lateral del teatro, a Thomas Vikström, el hombre estaba asomado a la puerta, a punto de encender un cigarro. Primero pasé de largo pensando "Madre mía, es él, es él, ¡ES Él!!". Casi no había nadie a aquellas horas: fue mi oportunidad. Me comí mi timidez y fui a saludarlo, llamándolo por su nombre y con una sonrisa de oreja a oreja. Hablé con él un poco, fue muy amable: un par de apretones de mano e información sobre fechas de Therion en España en octubre (!). Le comenté entonces que iría, seguramente, al concierto de San Sebastián. Me despedí y no le pedí una foto para tener una excusa y poder volver a verlo en la salida, muajaja.

Una presentación rápida por si alguien ahora piensa, "Pero ser, quién es ése Vikström? Ésa es la cuestión", pues os diré que es el cantante de Therion (banda sueca de metal sinfónico que recomiendo a quienes les guste la mitología y el ocultismo), uno de mis cantantes favoritos (tiene toneladas de carisma y una voz preciosa, como un cruce entre la de Klaus Meine y un cantante de ópera, por describirla de alguna forma). Una imagen vale más que mil palabras:

El concierto estuvo muy bien, con la One World Symphonic Orchestra dando caña y la más que acertada selección de intérpretes. Sorpresa de última hora fue para mí ver a Christian Vidal, a quien se veía muy animado, de Therion también (mucho componente de Therion, ¿no? Acierto), a la guitarra. Merece bien una mención, buen trabajo, sí señor, al igual que toda la Rock Band.

Si no me equivoco, el show comenzó con la genial "Is This The World We Created", muy bien interpretada por Glaciela Armendariz - preciosa voz y muy aplaudida actuación. Pero más ovacionada fue la impresionante Michelle McCain. Mats Levén (quien se encargó de los temas más cañeros) estuvo a sus anchas, y lucía una de esas camisetas con la cara de Charlie Sheen. Y si hablamos de vestuario, hay que mencionar cambios constantes, sobre todo los de Michelle McCain (quien nos cautivó desde el primer momento) y los de Thomas Vikström (que empezó muy rocabilly y terminó con ese look tan "therioniano" con camisa abullonada y levita militar estilo antiguo) Si os soy sincera, no recuerdo todas las canciones que tocaron, fue un set muy largo (30 temas clásicos)

Momento memorable cuando fue el turno de "The Show Must Go On" (mi preferida) - quién la interpretó? Sí, lo habéis adivinado: Thomas Vikström. Creo que le grité un "Bravo". Como ya he dicho, fue en un teatro, y la mayoría de la gente (hubo gloriosas excepciones) estaba muy seria, sin cantar ni gritar ni ná (¿les daría vergüenza?). Al principio me dio un pelín de corte, pero luego pensé, "¿qué narices? Es un concierto de rock" y me "solté la melena", por decirlo de algún modo. Total, que acabé gritando como una loca cada vez que el señor Thomas Vikström aparecía en el escenario jajaja (es que se me caía la baba! - en sentido figurado, ¿eh?)
Precioso duó de Michelle McCain y Glaciela Armendariz en "Love Of My Life", balada hermosa donde las haya. Mats Levén interpretó esa genial "I Want It All" y "We Will Rock You", entre otras, con las que el público se animó. También cantó a dúo con Michelle McCain la preciosa "Who Wants To Live Forever". Un momento muy gracioso cuando Mats salió a escena para cantar "I Want To Break Free", llevando un plumero y ataviado un pañuelo en la cabeza, un mandil y en calzoncillos (o unos pantalones sospechosamente cortos y ajustados). El cachondeo fue máximo cuando apareció Thomas Vikström con una falda, peluca violeta, pechos de plástico y una fregona (O_O). Vaya par de competidores que le han salido a Berto Romero jajaja.
"Barcelona" fue una de las más aplaudidas, dúo de la soprano Glaciela Armendariz y Thomas Vikström. No faltaron temas como "It's A Kind Of Magic", "Bohemian Rhapsody", "We Are The Champions" o "Somebody To Love". Fue muy bonito el gesto de Mats Levén, que sacó a bailar a una mamá de la primera fila. Thomas, por su parte, se dedicó a coquetear con las intérpretes de la orquesta y las señoras del público. Al final, acabamos de pie cantando dando palmas y bailando (no todo el mundo, repito), el estribillo de "We Will Rock You", casi todo el teatro gritaba "We will - we will rock you", una y otra vez.

En un abrir y cerrar de ojos de más de dos horas, el concierto había terminado. Me dirigí a la planta baja, a ver si encontraba a mr Vikström. Y lo hice. Y creo que se acordaba de mí - o a lo mejor es que soy una fan demasiado ilusa. Le grité que había estado impresionante, que me había parecido genial o algo así, y ale, de pronto estaba dándole dos besos y abrazada a él. No me preguntéis cómo. Le pedí una foto y, ale, foto que tengo con uno de mis ídolos (aparezco con una sonrisa de felicidad... os lo imagináis, ¿verdad?) Y dijo que hasta la próxima en San Sebastián (vendrá con Therion en Octubre - aunque el hombre ha dicho San Sebastián muy convencido, yo en la web de la banda veo más bien Bilbao... -, y no me los perderé, estoy casi segura). Tuve mi segundo minuto de gloria de la noche, me despedí y desaparecí entre las calles de Oviedo (oh, qué literario ha quedado eso último)
Una experiencia muy edificante.
Os recomiendo encarecidamente ver este show si tenéis la oportunidad!!
Y para que veáis a Thomas en acción, os dejo un vídeo muy bueno en el que interpreta "The Show Must Go On":

Leyendo...

Por fin, me animé con El Topo, de Le Carré (confieso: vi la peli, que me pareció genial, - ¡bendito cine!... no, no voy a decir nada sobre los Oscar, lo digo porque algunos/as ya me conocéis... - y ahora estoy leyendo el libro), gracias en parte a la entrada que hizo La Belle Dame Sans Merci sobre él en su blog, La Isla de Calipso.
Os dejo un fragmento en particular que me ha gustado mucho:

"(...) Decidió vender su casa de Londres. Allí, bajo los balcones, agazapado al lado de la máquina de vender cigarrillos, esperando que la nube terminara de descargar su agua, Smiley tomó la grave decisión. Todos decían que el valor de la propiedad inmoviliaria había aumentado desproporcionadamente en Londres. Muy bien. Pues vendería la casa, y con parte del precio compraría una casita de campo en Costwolds. ¿En Burford quizá? Demasiado tránsito. Steeple Aston, ese era el lugar adecuado. Llevaría una vida de excéntrico inofensivo, solitario y meditativo, pero con una o dos simpáticas costumbres, como la de hablar en voz alta para sí, paseando por las calles. Quizá esta clase de vida fuera un poco anticuada, pero ¿quién no es anticuado en los presentes tiempos? Anticuado, sí, pero fiel a sus tiempos. A fin de cuentas, siempre llega el momento en que todos nos vemos obligados a tomar una decisión: ¿Seguimos adelante o retrocedemos? Nada deshonroso había en no dejarse llevar por cada vientecillo de modernidad que soplara (...)"

- El Topo, John Le Carré

Desayuno en Plutón

"No hay muchos que aguanten la historia de Patrick Braden alias Santa Gatita, quien se paseaba por las pasarelas con la cara iluminada por las bombillas mientras gritaba: “Ay, les dije que de mi lado bueno, queridos”."

 "La única frontera que importa es la que está entre lo que te espera y lo que has dejado atrás."

Como si de un cuento de hadas se tratase, el director Neil Jordan nos presentó ya en 2005, mezclando la comedia con el drama, la candidez con la crudeza, y añadiendo grandes dosis de excentricidad, este hermoso filme basado en la novela de Patrick McCabe. Su protagonista, Patrick Braden, alias Gatita, (Cillian Murphy) es un joven travesti irlandés obsesionado, por encima de todo, con encontrar a la madre que nunca conoció, aunque también busca su lugar en el  mundo, su propia identidad y el amor de su vida. Nos narra, con mucho ingenio, sus andanzas y desventuras en la Irlanda y el Reino Unido de los años 70, y cómo se las arregla para salir adelante en esa época de tensión por el conflicto con Irlanda del Norte, el terrorismo del IRA y el rechazo hacia los irlandeses.

“Sólo quiero tener un lugar en la vida.”

Patrick o Gatita es un personaje entrañable, estrafalario, inocente y atolondrado con una imaginación y una fe en el amor y la bondad inamovibles, que tiene que enfrentarse a un ambiente hostil y al rechazo sin renunciar a su forma de ser ni a su personalidad. Justamente por su inocencia y su entrega a los demás, sale mal parado y se lleva golpes, pero nunca se rinde, no abandona su optimismo y acaba conquistando tanto a los demás personajes como al público.

"Yo soy la señorita Gatita y quiero prevenirles de los peligros de ser criada de un cura, sobre todo si se parecen a Mitzy Gaynor."

El guapísimo (en mi opinión) Cillian Murphy está espléndido en el papel protagonista, brilla con luz propia; aporta carisma y magnetismo, y transmite a la perfección el desarrollo y las emociones de su personaje. Es el amo y señor de la cinta, y su excelente actuación le valió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor. Bravissimo! Si entendéis inglés, os recomiendo verla en versión original, no tiene desperdicio. En papeles más secundarios encontramos a Liam Nesson, (como el padre Liam, el cura)  y a Stephen Rea (como Bertie, el mago), dos grandes actores.

La ambientación y la estética están muy bien, pero hay que destacar la agradable y nostálgica banda sonora, compuesta por canciones de pop y glam rock de los años 70. La película empieza (y termina) con la genial "Sugar Baby Love", de The Rubettes, una canción que te saca una sonrisa sí o sí. También aparecen, entre otras, "Feelings", de Morris Albert, "The Windmills Of Your Mind", de Dusty Springfield, o "Children Of The Revolution", de T-Rex. Como curiosidad, el propio Cillian Murphy canta a dúo con Gavin Friday (quien también tiene su papel en la trama) en la canción "Sand". 

Una película diferente y preciosa, con muchos momentos memorables e ingenio. Una de mis favoritas, de las que no me cansaré. Os dejo el tráiler, a ver si os animáis a verla!

"Como dijo Oscar Wilde: Me encanta hablar de nada. Es de lo único de lo que sé algo"

Bright Star - Poesía y cine

Ya os habréis dado cuenta de que me encanta la poesía de John Keats... Y cómo iba a faltar en mi blog una entrada dedicada a la película sobre su historia de amor con la joven Fanny Bawne, enmarcada en la campiña inglesa del siglo XIX y dirigida por la genial Jane Campion.

Se trata de un filme hermosísimo, vivo y delicado, en el que se da mucha importancia a la estética con una buena fotografía, ambientación y vestuario (muy cuidado). Refleja el amor de forma ideal, es a la vez felicidad y desesperación; pasión contenida, al estilo de la época. Dolor, alegría, miradas, palabras, poesía. 

Me encanta la visión que se presenta de Fanny Bawne, una jove muy "a lo Jane Austen", atrevida, fuerte e inteligente. Abbie Cornish encaja perfectamente en el papel. Quien me sorprendió fue Ben Whishaw en el papel de Keats (qué queréis, todavía lo tengo grabado en la mente como Jean-Baptiste Grenouille en El Perfume...)

Algunos critican esta película "por lenta", pero creo que está bien así. ¿Acaso todo tiene que ser predecible e inmediato? ¿Tiene que ser la trama simplemente "entretenida" pero carecer de sentimiento o espíritu? ¿Es que no tenemos tiempo para detenernos, contemplar lo que es bello y reflexionar? Sin duda, se nos ha impuesto un modelo de vida demasiado acelerado. Ésta es una película lenta, sí, para disfrutar de cada momento, que nos invita a pensar y a adentrarnos en los sentimientos de la pareja de enamorados y en la obra poética de Keats. El final logra emocionar y, quieras o no, algo ahí se mueve. Merece la pena quedarse sentada y ver los créditos, ya que se recita el poema "Ode to a nightingale" (Oda a un ruiseñor)

En resumen, una canto a la Belleza, a la Poesía y al Amor. Excelente. Romanticismo puro.
Aquí os dejo algunas fotos de la película:

Alcest - Les Voyages de L'Âme

Una y mil voces se alzan por toda la red alabando el último trabajo de los franceses Alcest, "Les Voyages de L'Âme", y yo me hago un pequeño hueco entre ellas, ya que me ha parecido un álbum muy especial y hermoso, elegante, incluso espiritual (todo esto combinado con una gran dosis de talento y genio) Espiritual, sí, porque nos invita a la reflexión, a adentrarnos en nosotros mismos y examinar nuestros sentimientos y recuerdos. Tiene algo de hipnótico y mágico... Su tono vital es melancólico y etéreo, pero nunca oscuro: es música luminosa, que evoca  lugares lejanos y otros tiempos, hace que soñemos. Las melodías crean una agradable sensación de armonía y equilibrio. 

Una maravilla.

Aquí os dejo el vídeo-clip de "Autre Temps", la canción que abre el disco. Es precioso, os invito a disfrutarlo:

Añado la letra, junto con la traducción que he hecho:

Une prière lointaine que porte le vent du soir  

Una oración lejana que porta el viento de la noche
Anime les feuilles dans leur danse alanguie.

Anima las hojas en su danza lánguida

C'est le chant des vieux arbres entonné pour toi,   

Es el canto de los viejos árboles entonado para ti,
Pour ces bois obscurs maintenant endormis.  

Por esos bosques oscuros ahora dormidos
Sans nous attendre tant de saisons ont passé;   

Sin esperarnos tantas estaciones han pasado
Les feuilles dorées s'en allant mourir à terre  

Las hojas doradas, yendo a morir al suelo
Renaîtront un jour sous un ciel radieux,   

Renacerán un día bajo un cielo radiante
Mais notre monde érodé restera le même  

Pero nuestro desgastado mundo seguirá siendo el mismo
Et demain toi et moi serons partis.  

Y mañana tú y yo habremos partido

Nota: si queréis leer un comentario más extendido, hecho por una persona con más conocimientos que yo y que domine sobre el tema, os recomiendo el Blog de PG-6, un sitio genial.

Vídeos de los Monty Python

Hoy toca una entrada desenfadada, con humor: una recopilación de "sketches" de los geniales Monty Python. Espero que os gusten!
Beethoven:

El hombre con tres nalgas:

La convención de tontos:

El partido de los filósofos:

Pijus Magnificus, escena de La Vida de Brian:

El burgués del año:

La banda de las abuelas:

Un Hombre Soltero (A Single Man)

Se trata de la película de Tom Ford (sí, el diseñador), que recomiendo una y otra vez vez. Muy cuidada y visual; con una buena fotografía (juegos de luz, saturación y planos) y banda sonora; absolutamente plástica, elegante  y detallista. Intensa, llena de pasión. Impresionante interpretación de Colin Firth (se llevó por este filme el premio al mejor actor en Venecia, sí señor. ¡Cómo actúa este hombre!), que se lleva toda la carga dramática de la película, transmite toda esa intensidad y la fuerza de los sentimientos contenidos de su personaje de una forma conmovedora a través de sus ojos, a través de su mirada. Me atrevería a decir que es su mejor papel, y, si no, uno de los mejores. Una joya del cine actual. Repito: muy recomendada!
Os dejo una de las escenas más memorables y que más validez tiene para el presente:

Traducción al castellano:
"Obviamente, los nazis estaban equivocados al odiar a los judíos. Pero su odio a los judíos no era un odio sin causa...Pero la causa no era real. La causa era imaginaria. La causa fue el MIEDO.

Dejemos a los judíos por un momento y pensemos en otra minoría. Una que pudiera pasar desapercibida si lo necesitara.

Hay todo tipo de minorías, los rubios por ejemplo, pero sólo se considera minoría cuando constituye una amenaza para la mayoría. Una amenaza real o imaginaria. Y ahí reside el MIEDO. Y, si la minoría es de algún modo invisible... el MIEDO es incluso mayor. Y ese MIEDO es la razón por la que la minoría es perseguida. Así que, siempre hay una causa. Y la causa es el MIEDO. Las minorías son sólo personas... personas como nosotros.

El miedo, después de todo, es nuestro enemigo. El miedo está adueñándose de nuestro mundo. El miedo está siendo usado como un instrumento de manipulación en nuestra sociedad. Así es como los políticos venden su política o como Madison Avenue nos vende cosas que no necesitamos. Pensad en ello. Miedo a ser atacados, miedo a que haya comunistas acechando en cada esquina, miedo a que un pequeño país caribeño que no cree en nuestro modo de vida plantee una amenaza para nosotros. Miedo a que la cultura negra se adueñe del mundo. Miedo de las caderas de Elvis Presley. Bueno, tal vez ese sea un miedo real. Miedo a que nuestro mal aliento arruine nuestras amistades...

Miedo a hacerse viejo y estar solo... Miedo de ser inútil y que nadie escuche lo que tienes que decir..."

- "Un hombre soltero (A  single man)", Tom Ford, 2009.

8 de Marzo - Citas feministas

Aprovechando que hoy es el Día Internacional de las Mujeres, aquí van algunas citas geniales:

Virginia Wolf - "No hay barrera, cerradura ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente"

Virgina Wolf - "Las mujeres han servido durante todos estos siglos como espejos que poseyeran el poder de reflejar la figura del hombre a un tamaño el doble del natural" 

Virginia Wolf - "Me atrevería a aventurar que Anónimo, qye tantos poemas escribió sin firmarlos, era a menudo una mujer" 

Simone de Beauvoir - "No todos los hombres tienen una idea medianamente adecuada de la mujer; para ello hace falta un interés complejo y casi todos los intereses que el hombre experimenta hacia la mujer son demasiado simples"

Florence Nightingale - "Lo importante no es lo que nos hace el destino, sino lo que nosotras hacemos de él" 

Emily Dickinson - "Ignoramos nuestra verdadera estatura hasta que nos ponemos en pie"

Fannie Hurst - "Una mujer tiene que valer el doble que un hombre para llegar la mitad de lejos"

Rosa Montero - "Porque hay una historia que no está en la historia y que sólo se puede rescatar escuchando el susurro de las mujeres"

Gerda Lerner - "La falacia androcéntrica, elaborada en todas las construcciones mentales de la civilización patriarcal no puede ser rectificada 'añadiendo' simplemente a las mujeres"

Natalie McBarney - "Me parece que las que tienen el coraje de rebelarse a cualquier edad son las que hacen posible la vida..., son las rebeldes quienes ampían las fronteras de los derechos, poco a poco..., quienes estrechan los confines del mal y los reducen a la inexistencia"

Erica Jong - "Las mujeres constituyen el único grupo explotado de la historia que ha sido idealizado hasta la impotencia"

Ángeles Perillán - "Ser mujer en el primer mundo es difícil, pero serlo en el resto del mundo es heroico"

Adrienne Rich - "Objetividad es el nombre que se da en la sociedad patriarcal a la subjetividad masculina"

Mary Wollstonecraft - "¿Quién ha erigido al hombre en único juez si la mujer comparte con él el don de la razón?" 

Marilyn Ferguson - "Tu pasado no es tu potencial. En cualquier momento puedes liberar tu futuro"

Hypatia - "Resérvate el derecho de pensar: incluso equivocarse es mejor que no pensar nada"

Cristal Eastman - "Hay mucha tiranía disfrazada de protección"

Roseanne Barr - "Lo que les falta aprender a las mujeres es que nadie da el poder; hay que tomarlo"

Santa Teresa de Jesús - "Si tienes una idea, hazla. Es más fácil pedir perdón que pedir permiso"

Bien venida alegría, bien venido pesar, de John Keats

Quisiera compartir con vosotros este hermoso poema nacido de la pluma de uno de mis escritores favoritos. Espero que os deleite tanto como a mí: 

Bien  venida alegría, bien venido pesar,
la hierba del Leteo y de Hermes la pluma:
vengan hoy y mañana,
que los quiero lo mismo.
Me gusta ver semblantes tristes en tiempo claro
y alguna alegre risa oír entre los truenos;
bello y feo me gustan:
dulces prados, con llamas ocultas en su verde,
y un reírse zumbón ante una maravilla;
ante una pantomima, un rostro grave;
doblar a muerto y alegre repique;
el juego de algún niño con una calavera;
mañana pura y barco naufragado;
las sombras de la noche besando a madreselvas;
sierpes silbando entre encarnadas rosas;
Cleopatra con regios atavíos
y el áspid en el seno;
la música de danza y la música triste,
juntas las dos, prudente y loca;
musas resplandecientes, musas pálidas;
el sombrío Saturno y el saludable Momo:
risa y suspiro y nueva risa...
¡Oh, qué dulzura, el sufrimiento!
Musas resplandecientes, musas pálidas,
de vuestro rostro alzad el velo,
que pueda veros y que escriba
sobre el día y la noche
a un tiempo; que se apague
mi sed de dulces penas;
ramas de tejo sean mi refugio,
entrelazadas con el mirto nuevo,
y pinos y limeros florecidos,
y mi lecho la hierba de una fosa.

- John Keats 

Versión de Màrie Montand

- Se vende -

Llueve. Las gotas brillan como luceros en este universo de asfalto y cristal que es la ciudad al caer la noche. La calzada se ha convertido en un río de neón. La lluvia impacta contra mi paraguas, con un continuo repiqueteo. Miro otra vez el reloj y sigo esperando. Es curioso observar cómo la gente va y viene. Nadie sonríe. Sus caras están encogidas en una especie de mueca de labios apretados, ceño fruncido y expresión grave. Algunas personas miran con interés hacia mí, una guardiana inmóvil junto al edificio de ladrillos rojos. Atravesar la calle es sólo un minuto de sus vidas. Tic-tac. Se van, y luego vienen más.

Los ciclos del tráfico y los colores de los semáforos se suceden continuamente, sin descanso, una y otra vez. Rojo-ámbar-verde-ámbar-rojo. Se mezclan en los charcos de lluvia de forma caprichosa. Cada vez hace más frío. Puedo ver mi aliento al respirar. Una anciana se detiene y me pregunta si tengo a dónde ir. ‘Sólo estoy esperando’, respondo con mi mejor sonrisa. Ella me mira con reprobación, se encoge de hombros y desaparece calle arriba. Un gato callejero se pega a mis piernas y da vueltas entre ellas. Ronronea. Intento echarle, pero se niega. Suspiro y miro el reloj.  Los carteles que rezan “liquidación total por cierre” a la luz de las farolas y los locales vacíos hacen crecer en mí un sentimiento de inquietud.

Un grupo de gente de mi edad, que seguramente va hacia la zona de bares, me observa al pasar. Los chicos van de plano, muy cómodos, sin ninguna formalidad; ellas calzan altos tacones y van maquilladas. Fijo mi vista en el reloj una vez más.

‘Lo siento, no puede estar aquí. Tiene que irse, señorita. Es tarde’

‘Yo sólo estoy esperando’

‘No puede quedarse ahí, ¿entiende?’

‘Pero es que tengo que estar aquí. En cualquier momento vendrán a recogerme’

‘Y llévese el gato’

‘No es mío. Yo sólo espero’

            ‘Claro. Le recuerdo que el abandono de animales es un delito’

Tengo miedo de que mi vida cruce la calle y me deje sola con mi espera. No pasa nada, cogeré el tren y mañana estaré lejos.

            ‘¿Ha dicho algo?’

            ‘Nada, estaba pensando’

‘¿Es que no conoce la normativa? Está prohibido pensar. Descentra a las personas de su verdadero propósito y hace que se crean independientes.’

            Sonrío irónicamente y vuelvo a mirar la hora.

            ‘Está prohibido sonreír, es un acto egoísta y desconsiderado en estos tiempos’

            ‘Entonces no quiero vivir en estos tiempos’

‘Váyase a casa o la haré detener por agitadora’

            ‘Ya le he dicho que estoy esperando’

            ‘¿A qué?’

            ‘Eso ya no tiene importancia, lo he olvidado’

            - Vendo un sueño al mejor postor -  

Una agradable sorpresa

Al abrir mi escritorio de blogger me encontré con un comentario de Isaak, el autor de IsaaK musiK Korner for chupaKabras, informándome de que me había dado el premio Liebster Blog, lo que significa que este portal es uno de sus cinco favoritos.

No soy muy fan de las cadenitas, lo admito, pero me he llevado una alegre sorpresa! Que sí, que es mi primer premio "bloggero"; me hizo ilusión! Se supone que tengo que pasarle el galardón a mis cinco blogs favoritos, pero me resulta bastante difícil elegir a quién premiar. Hay demasiados blogs que me gustan, y muchos que me resultan ya tan familiares... Y diréis, ¡pero si es un premio-cadena, no el Óscar, haz el favor!, y tendríais toda la razón. 

Ahí van mis cinco blogs!

1. La isla de Calipso - Un blog sobre literatura, variado, ameno y muy bien escrito. 

2. Cinedania - Blog sobre cine, con novedades, críticas y tráilers. Muy recomendado. 

3. El Libro de Conjuros de Tita Hellen - Un  entretenido blog lleno de humor y anécdotas, que se actualiza casi a diario. 

4. De Libro en Libro - Otro blog sobre literatura, como la propia autora lo define, "divagaciones de una lectora compulsiva". Para leer y hablar sobre libros. 

5. My Vintage World - Moda, cine, series. Todas las novedades de las pasarelas y las grandes firmas. 

Las reglas del premio:
1.  Copiar y pegar el premio en el blog, y enlazarlo al blogger que te lo dio.
2. Señalar tus 5 blogs favoritos con menos de 200 seguidores que merezcan ser reconocidos y dejar un comentario en sus blogs para hacerles saber que recibieron este galardón.
3. Esperar que esos blogs pasen, a su vez, el galardón a otros 5 blogs

Voces en el Viento cumple dos años!

¡Pues sí! Hace hoy dos años escribí, emocionada e indecisa, mi primera entrada y comenzaron mis andanzas por este apasionante mundillo llamado Blogger. 

Lo primero, he de dar gracias a mis lectores (y lectoras), y a las personas que me siguen. Y gracias también a quienes han ayudado a la promoción de este sitio. Puede que no tenga cientos de seguidores ni miles de visitas mensuales, pero estoy muy contenta de llevar este blog, donde puedo expresarme sin miedo a que me caigan collejas (bueno, tal vez inventen las collejas cibernéticas, que a más de uno le resultarían útiles, y entonces sí que me las llevaría jeje) y hablar con total libertad sobre los temas que me apasionan. 

Aprovecho la ocasión para informaros de que he creado un nuevo blog sobre mitología y simbolismo, llamado La Profecía de Circe (http://laprofeciadecirce.blogspot.com/). Hacía tiempo que tenía este proyecto  en mente y no he encontrado momento mejor para llevarlo a cabo. 

Adam Hurst - Cello y sentimiento

Hoy quiero "presentaros" a Adam Hurst, compositor e intérprete, uno de mis últimos "descubrimientos musicales". Su música, calificada como poética, es evocativa, emotiva, y atrapa al receptor desde la primera escucha. A veces el cello es solista; otras, va acompañado por un piano o guitarra. Sus influencias, entre otras, provienen de la música clásica europea y la música de la India, Oriente Medio, y "gypsy". Para apreciarla, es preciso dejarse llevar por su fuerza hipnótica, cerrar los ojos y que la melodía vaya directa al corazón.  Al menos, es como yo lo veo. 

Si os gusta la música melancólica y etérea, el cello o simplemente los temas más nostálgicos y melódicos de Apocalyptica, echadle un vistazo, merece la pena. Eso sí, hacedlo con calma y dejad que las cadencias os invadan poco a poco.

Tomaos vuestro tiempo y disfrutad:

Elemental - Post sobre Sherlock Holmes

 Pensando en el método científico y en el cartesiano (estamos estudiando Descartes y  compañía... Bromas sobre amapolas y otras hierbas aparte, por favor), no he podido evitar  pensar en las historias de detectives, quienes, ayudados por la deducción, pasan del crimen a los fragmentos que hacen posible su resolución y esclarecimiento. Y si hablamos de detectives y método... No me voy más por las ramas; hoy toca Holmes. 

Robert Stephens en la genial "La vida privada de Sherlock Holmes"

¿Quién no ha intentado emular al personaje de Conan Doyle? Puedo decir que, cada vez que pruebo a hacerlo, acabo sintiéndome un poco Watson (a veces, incluso Lestrade) Buena disposición, mucho intento y pocos resultados. Corrijo: resultados, sí; resultados creativos, pero no válidos.

Hablando de resultados creativos… Al final me rendí y vi la última peli de Sherlock Holmes. El truco es mentalizarte de que no es él, que es una película de entretenimiento al gusto de nuestra época, para pasar el rato. Buenas interpretaciones de Jude Law y Robert Downey Jr, y buena banda sonora por Hans Zimmer. Lo peor son las largas (larguísimas) escenas de acción y la trama, que debería ser más complicada (le falta inteligencia) Ah, por no mencionar que los protagonistas se han alejado demasiado de los personajes elaborados por Conan Doyle. Holmes ha perdido sus modales, su cordura sigue el mismo camino y ¿¡está enamorado!? 

La vida privada de Sherlock Holmes, - sí, lo pongo grande y en color, para que se vea bien - (Billy Wilder, 1970), un filme alrededor del que ha surgido un gran debate (o lo amas o lo odias; a mí me parece excelente, probablemente la mejor de todas las películas sobre Sherlock Holmes) y que fue infravalorada y maltratada por la crítica, también aborda el tema su relación con las mujeres. Elegante y detallista, con un gran guión, diálogos ingeniosos, buenas interpretaciones y mucho humor, esta película nos muestra el lado más "humano" del famoso detective, sus errores y fracasos, su adicción a la cocaína, . Destaca también la banda sonora, compuesta por Miklós Rozsá, la ambientación y la fotografía. Si no la habéis visto, buscadla y hacedlo; estoy casi segura de que no os decepcionará.

"Holmes, permítame una pregunta. No quisiera parecer indiscreto, pero, ¿ha habido mujeres en su vida?".  " La respuesta es sí... Me parece usted indiscreto"

"Me ha pintado como a un toxicómano sólo porque ocasionalmente tomo una solución de cocaína al cinco por ciento". "¡Al siete por ciento!"." Al cinco por ciento. O cree que ignoro que ha estado usted rebajándola a espaldas mías"

Indudablemente, Sherlock Holmes está de moda, más que nunca. Series, videojuegos, películas, una casa museo del 221-B de Baker Street (donde podéis encontrar cartas que le manda la gente. "Aluciné" cuando leí algunas), más y más ediciones de sus libros... No sé qué pensaría el autor si levantara la cabeza. Es muy probable que le dieran los siete males, al ver la evolución y la fuerza pandémica de su creación (o tal vez no) Hablando de contagios, ¿os acordáis de el relato  El  detective moribundo? (mi favorito)  Anda que no era listo ni ná. 

The Romanovs - ... And the Moon Was Hungry...

"The Romanovs" es una banda proveniente de Los Ángeles.  Su música es difícil de clasificar: tiene un aire decimonónico, extraño y misterioso, aunque también tiene algún toque electrónico y de dark cabaret. Es uno de esos grupos que, para hacerse una idea, no basta leer las críticas: es necesario darle, al menos ,una escucha. Los instrumentos usados por esta singular agrupación son: cello (Ana Lenchantin), piano (Dan Rosa),  violín (Wesley Precout) y percusión (Randy Cooke), aunque todo el protagonismo se lo lleva la bella y poderosa voz de Morgan Kibby (que me recuerda un poco a Jonna Enckell, a quien os presentaré en otro momento)

El álbum "... And The Moon Was Hungry...", que recomiendo muy mucho, fue lanzado en 2007, mismo año en que la banda ganó el Premio de Música Independiente de Toronto.  Las canciones que destaco de él son Fever Pitch y Kiss (mi favorita!!), sin duda las estrellas absolutas del disco, que os dejo para que les echéis un vistazo:

 Fever Pitch:


Kiss:

Amor Inmortal (Immortal Beloved)

Hoy me gustaría hablaros sobre la película "Amor Inmortal" ("Immortal Beloved" en inglés original). Protagonizada por Gary Oldman, trata sobre la vida de Beethoven.

Lo primero, he de decir que las pelis ambientadas en los siglos XVII-XIX son mi debilidad, y que también me gustan mucho las que están basadas en la vida de compositores y músicos, aunque ésta en particular me encanta. Y Beethoven siempre fue mi compositor favorito, desde niña. 

La crítica a esta película fue muy dura, lo que hizo que pasara bastante desapercibida, sin premios ni nominaciones (que si es poco fiel a la realidad, que si dura demasiado, que si Gary Oldman sobreacutúa, que si intentaba tener el éxito de "Amadeus"- ...) 

No pretendo ser defensora de causas perdidas, pero a nivel personal, "Amor Inmortal" me parece excelente, una delicia de película. Me gustó desde la primera escena. A los pocos minutos del comienzo nos emprendemos en la búsqueda de la "amada inmortal" de Beethoven, a quien, en una de sus cartas, le había dejado todos sus bienes tras su fallecimiento. Así, se hace un repaso de su vida, desde su juventud hasta su muerte, reflejando su amor por la música, su pasión, su dolor y desesperación. Menudo papelón el de Gary Oldman, uno de esos actores que tienen la capacidad de "atravesar la pantalla", que refleja de forma sublime todos esos sentimientos y emociones. De sobreactuado nada. La recomiendo encarecidamente.

Algunas escenas:

Si alguien se atreve con el final:

Y lo más gracioso es que, poco después,  Nicolas Cage se llevó el Oscar xDD

Un poema de Oscar Wilde

Para empezar el año, quiero compartir con vosotros y vosotras, un poema de mi autor favorito (aunque este sea la primera entrada que le dedico...). Sé que puede resultar un pelín largo, pero es realmente hermoso, lleno de imágenes, pasión y alusiones a la mitología.

Pantéico

No, pasemos de un fuego a otro fuego,

de un tormento apasionado a un deleite mortal,

pues muy joven soy para vivir sin deseo,

y tú demasiado joven para malgastar esta noche estival

en esas ociosas preguntas que los antiguos

hacían a oráculos y augures, que jamás respondieron.

Pues, amor, sentir es mejor que saber

y la sabiduría es un legado estéril,

y un sólo latido de pasión, tu primer arrebol,

vale por todos los proverbios del sabio;

no dejes que la muerta filosofía hiera tu alma,

¡tenemos corazón para amar, labios para besar!

Escucha el susurro del ruiseñor 

como el agua burbujeando en una jarra de plata,

cuyo canto es tan dulce que la Luna empalidece de envidia,

esa Luna suspendida en lo alto del cielo

que no puede oír la arrebatadora melodía.

Mira cómo curva cada uno de sus cuernos la niebla, ¡oh, lejana y hacendosa Luna!

¿Acaso los blancos lirios en cuyas copas sueñan las abejas,

la nieve de pétalos que cae cuando la brisa

agita los castaños o el destello

de las ramas tiernas en el agua no colman 

tus anhelos, no bastan a tu deseo?

¡Ay! De sus tesoros ya nada más ofrecerán los Dioses

los elevados Dioses hartos ya y pesarosos

de nuestros pecados sin fin, de nuestro vano intento

por expiar mediante el dolor, la penitencia o la oración, 

los perdidos días de juventud. Pues ya nunca más

escucharán al bueno o al malo,

y enviarán la lluvia sobre el justo y el injusto.

Nuestros Dioses descansan tranquilos

esparciendo con pétalos de rosas su vino oloroso,

y duermen bajo los árboles que se mecen suavemente,

allí donde los asfódelos y los lotos amarillos se abrazan.

Y se lamentan por los alegres días del pasado,

cuando no sabían de la maldad del hombre y vivían en un sueño.

Y en la lejanía, contemplan sobre el broncíneo suelo 

el enjambre de hombrecillos, como si fueran insectos,

el hormiguero de minúsculas vidas y después, hastiados, 

regresan a sus refugios, los lotos,

y se besan en la boca y escancían

divino licor de amapola que les sume en un sueño purpúreo.

El Sol, divino poseedor del fuego trocado en oro,

enarbola allí su flamígera antorcha,

y cuando las doce vírgenes hubieron tejido

la relumbrante trama del mediodía, la Luna se desprendió

de los brazos de Endimión a través de la rosada bruma,

y desfallecieron los Dioses vencidos por pasiones mortales.

Por el prado cubierto de rocío avanza la Reina Juno,

con los blancos pies salpicados por el azafranado polen

de los lirios esparcidos por el viento, mientras Ganimedes

brinca en el cálido mosto de ambarina espuma, 

desmadejados sus rizos como cuando al asustado muchacho

se lo llevó el águila a través de las azules auras jónicas.

Oculta en el corazón verde de algún jardín,

la Reina Venus, en compañía del pastor,

con su cuerpo cálido y suave como una rosa silvestre

cuya blancura el orgullo arrebola,

ríe dulcemente al Amor mientras la celosa Salmacis

atisba a través de los mirtos y suspira dolorosamente por la perdida felicidad.

Jamás soplan allí los lúgubres vientos del norte,

que hielan y desnudan nuestras forestas iglesias,

ni cae jamás la ligera nieve de plumas blancas,

ni osa el rayo de dientes rojos sacudir

la noche engarzada en plata mientras yacemos

llorando un dulce y triste pecado, un deleite ya muerto.

¡Ah! Ellos conocen la lejana primavera del Leteo

y los ocultos manantiales de aguas violetas

donde el deshecho y fatigado pie del caminante

descansa y emprende de nuevo el viaje;

y saben de las ocultas fuentes del cristalino brebaje

donde las almas insomnes liban el bálsamo del sueño.

Mas oprimimos nuestra naturaleza y Dios o el Hado

son nuestros enemigos, y desfallecemos o nos nutrimos

en una inútil contrinción. ¡Nacimos demasiado tarde!

¡Y qué bálsamo es el pulverizado sopor de la amapola

para quien en un finito latido del tiempo conjugara

el júbilo del infinito amor y el dolor del infinito crimen!

¡Oh! Estamos hartos de este sentimiento de culpa,

hartos de los goces desesperados del amante,

hartos de cada templo que levantamos.

Cansados de toda justicia, de las plegarias sin respuesta;

pues el hombre es débil, Dios duerme, y lejos está el cielo.

Un instante intenso: un gran amor, y después sólo morir.

¡Ah! Jamás ningún barquero su negra chalupa

habrá de arrimar a la desierta ribera,

ni moneda de bronce alguna podrá comprar para las almas

la travesía del río de la Muerte hacia la tierra sin Sol;

de nada sirven la víctima, el vino y las promesas;

la tumba está sellada y los muertos, muertos.

Nos movemos en los aires supremos,

estamos hechos de lo que palpamos y vemos,

y con la sangre de nuestras venas se embellece el Sol

y con nuestras fértiles vidas veredan

los árboles henchidos de primavera, y somos hermanos

de las bestias, y la vida es sólo una y todo es mutación.

Con latidos de sístole y diástole, una gran existencia

palpita en el gigantesco corazón de la tierra

y poderosas las olas del Ser fluctúan

desde el germen enervado al hombre, pues participamos

de cada roca, de cada pájaro, de cada fiera, de cada colina, 

unos con la esencia que mata y otros con la que devora.

Desde las íntimas células de la incipiente vida pasamos

a la cumplida perfección; y así envejece el mundo:

los que ahora somos divinos, fuimos informe masa

de bullente púrpura rayada en oro,

insensibles a la desdicha o alegría,

y castigados por la furia de algún mar tormentoso.

Esta dura ardiente llama que nuestros cuerpos quema

inflamará algún día los prados cubiertos de narcisos.

¡Ay! Tu plateado pecho florecerá en nenúfares

y los campos que el arado quiebra

serán provechosos para nuestro amor esta noche;

nada se pierde en la Naturaleza, todo vive de la Muerte.

El primer beso del joven, la primera campanilla del jacinto,

la última pasión del hombre, la última lanza roja

que emerge del lirio, el asfódelo

que se resiste a dejar florecer sus frutos

por miedo a su excesiva belleza, el tímido pudor

de la novia ante los ojos del amante, todos ellos están consagrados

por el mismo Sacramento. Y no sólo nosotros,

pues también sacudirán la tierra las pasiones del amor,

y los rubios ranúnculos que se agitan de gozo

al alba saben de un placer tan real como el nuestro, 

cuando la frescura de los bosques en flor

aspiramos la penetrante primavera y la vida es bella.

Y cuando los hombres nos entierren bajo los tejos,

tu boca carmesí será una rosa

y tus dulces ojos campánulas empañadas de rocío,

y cuando los blancos narcisos, retozando 

con el viento, sus lascivos besos les brinden,

temblarán nuestras cenizas y jóvenes nos volveremos a sentir.

Y así, despojados del consciente tormento del mundo,

en alguna dulce flor nos iluminará el Sol

y desde la garganta del pardillo volveremos a cantar,

y como dos brillantes serpientes reptaremos

por nuestros sepulcros o como dos tigres nos deslizaremos 

por la jungla donde duerme el león de amarilla pupila

y con él lucharemos. ¡Cómo se agita mi corazón pensando

en esa vida sublime después de la muerte,

convertidos en bestias, pájaros y flores, cuando esta copa

colmada del espíritu estalle en busca de aire

y con las pálidas hojas de algún día de otoño

el primer conquistador del alma de la tierra se convierta en la última gran presa!

¡Imagínatelo! Nos infiltraremos

en toda la existencia sensorial; el carpídeo Fauno,

el Centauro, los Elfos de ojos risueños

que interrumpen su danza para atisbar el alba

sobre los prados no estarán más cerca

que tú y yo de los misterios de la Naturaleza,

pues oiremos latir el corazón del zorzal, y crecer

las margaritas, y las campanillas en los días grises

suspirar por el sol, y sabremos

quién hila las argentadas telarañas,

y quién dibuja con arabescos la orquídea,

y con qué grandes alas vuelan las águilas de pino en pino.

¡Ah! ¡De no habernos jamás amado, quizás

el narciso nunca hubiese atraído

a la abeja a su dorado seno, ni el rosal

encendido los matojos con linternas carmesíes!

¡Acaso ninguna hoja hubiera brotado en primavera

sino para humedecer los besos y los labios de los poetas!

¿Se habrá apagado la luz de nuestro espléndido sol

o es esta tierra laberíntica menos bella

desde que somos herederos de la Naturaleza,

con todas las pulsaciones de vida que agitan el aire?

Mejor será que nuevos astros surquen los cielos

y sobre flores y campos se cierna un nuevo esplendor.

Y nosotros dos, que la naturaleza juzgamos,

estaremos juntos y el gozoso mar

será nuestra vestimenta, y la aristada estrella 

sus flechas lanzará para alegría nuestra. Seremos parte 

del poderoso universo entero y a través de los eones

con el Alma del Cosmos nos confundiremos.

Seremos notas de esta grandiosa Sinfonía

cuya cadencia gira por las esferas rítmicas,

y el palpitante corazón del Mundo vibrará

al unísono con nuestro corazón. Los años robados

ya abandonaron su horror; no hemos de morir.

El propio Universo será nuestra Inmortalidad.

- Oscar Wilde

(Traducción de Mª Ángeles Cabré)