miércoles, 7 de marzo de 2012

8 de Marzo - Citas feministas

Aprovechando que hoy es el Día Internacional de las Mujeres, aquí van algunas citas geniales:

Virginia Wolf - "No hay barrera, cerradura ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente"
Virgina Wolf - "Las mujeres han servido durante todos estos siglos como espejos que poseyeran el poder de reflejar la figura del hombre a un tamaño el doble del natural" 
Virginia Wolf - "Me atrevería a aventurar que Anónimo, qye tantos poemas escribió sin firmarlos, era a menudo una mujer" 
Simone de Beauvoir - "No todos los hombres tienen una idea medianamente adecuada de la mujer; para ello hace falta un interés complejo y casi todos los intereses que el hombre experimenta hacia la mujer son demasiado simples"
Florence Nightingale - "Lo importante no es lo que nos hace el destino, sino lo que nosotras hacemos de él" 
Emily Dickinson - "Ignoramos nuestra verdadera estatura hasta que nos ponemos en pie"
Fannie Hurst - "Una mujer tiene que valer el doble que un hombre para llegar la mitad de lejos"
Rosa Montero - "Porque hay una historia que no está en la historia y que sólo se puede rescatar escuchando el susurro de las mujeres"
Gerda Lerner - "La falacia androcéntrica, elaborada en todas las construcciones mentales de la civilización patriarcal no puede ser rectificada 'añadiendo' simplemente a las mujeres"
Natalie McBarney - "Me parece que las que tienen el coraje de rebelarse a cualquier edad son las que hacen posible la vida..., son las rebeldes quienes ampían las fronteras de los derechos, poco a poco..., quienes estrechan los confines del mal y los reducen a la inexistencia"
Erica Jong - "Las mujeres constituyen el único grupo explotado de la historia que ha sido idealizado hasta la impotencia"
Ángeles Perillán - "Ser mujer en el primer mundo es difícil, pero serlo en el resto del mundo es heroico"
Adrienne Rich - "Objetividad es el nombre que se da en la sociedad patriarcal a la subjetividad masculina"
Mary Wollstonecraft - "¿Quién ha erigido al hombre en único juez si la mujer comparte con él el don de la razón?" 
Marilyn Ferguson - "Tu pasado no es tu potencial. En cualquier momento puedes liberar tu futuro"
Hypatia - "Resérvate el derecho de pensar: incluso equivocarse es mejor que no pensar nada"
Cristal Eastman - "Hay mucha tiranía disfrazada de protección"
Roseanne Barr - "Lo que les falta aprender a las mujeres es que nadie da el poder; hay que tomarlo"
Santa Teresa de Jesús - "Si tienes una idea, hazla. Es más fácil pedir perdón que pedir permiso"

lunes, 5 de marzo de 2012

Bien venida alegría, bien venido pesar, de John Keats

Quisiera compartir con vosotros este hermoso poema nacido de la pluma de uno de mis escritores favoritos. Espero que os deleite tanto como a mí: 
Bien  venida alegría, bien venido pesar,
la hierba del Leteo y de Hermes la pluma:
vengan hoy y mañana,
que los quiero lo mismo.
Me gusta ver semblantes tristes en tiempo claro
y alguna alegre risa oír entre los truenos;
bello y feo me gustan:
dulces prados, con llamas ocultas en su verde,
y un reírse zumbón ante una maravilla;
ante una pantomima, un rostro grave;
doblar a muerto y alegre repique;
el juego de algún niño con una calavera;
mañana pura y barco naufragado;
las sombras de la noche besando a madreselvas;
sierpes silbando entre encarnadas rosas;
Cleopatra con regios atavíos
y el áspid en el seno;
la música de danza y la música triste,
juntas las dos, prudente y loca;
musas resplandecientes, musas pálidas;
el sombrío Saturno y el saludable Momo:
risa y suspiro y nueva risa...
¡Oh, qué dulzura, el sufrimiento!
Musas resplandecientes, musas pálidas,
de vuestro rostro alzad el velo,
que pueda veros y que escriba
sobre el día y la noche
a un tiempo; que se apague
mi sed de dulces penas;
ramas de tejo sean mi refugio,
entrelazadas con el mirto nuevo,
y pinos y limeros florecidos,
y mi lecho la hierba de una fosa.
- John Keats 
Versión de Màrie Montand


domingo, 4 de marzo de 2012

- Se vende -


Llueve. Las gotas brillan como luceros en este universo de asfalto y cristal que es la ciudad al caer la noche. La calzada se ha convertido en un río de neón. La lluvia impacta contra mi paraguas, con un continuo repiqueteo. Miro otra vez el reloj y sigo esperando. Es curioso observar cómo la gente va y viene. Nadie sonríe. Sus caras están encogidas en una especie de mueca de labios apretados, ceño fruncido y expresión grave. Algunas personas miran con interés hacia mí, una guardiana inmóvil junto al edificio de ladrillos rojos. Atravesar la calle es sólo un minuto de sus vidas. Tic-tac. Se van, y luego vienen más.
Los ciclos del tráfico y los colores de los semáforos se suceden continuamente, sin descanso, una y otra vez. Rojo-ámbar-verde-ámbar-rojo. Se mezclan en los charcos de lluvia de forma caprichosa. Cada vez hace más frío. Puedo ver mi aliento al respirar. Una anciana se detiene y me pregunta si tengo a dónde ir. ‘Sólo estoy esperando’, respondo con mi mejor sonrisa. Ella me mira con reprobación, se encoge de hombros y desaparece calle arriba. Un gato callejero se pega a mis piernas y da vueltas entre ellas. Ronronea. Intento echarle, pero se niega. Suspiro y miro el reloj.  Los carteles que rezan “liquidación total por cierre” a la luz de las farolas y los locales vacíos hacen crecer en mí un sentimiento de inquietud.
Un grupo de gente de mi edad, que seguramente va hacia la zona de bares, me observa al pasar. Los chicos van de plano, muy cómodos, sin ninguna formalidad; ellas calzan altos tacones y van maquilladas. Fijo mi vista en el reloj una vez más.
‘Lo siento, no puede estar aquí. Tiene que irse, señorita. Es tarde’
‘Yo sólo estoy esperando’
‘No puede quedarse ahí, ¿entiende?’
‘Pero es que tengo que estar aquí. En cualquier momento vendrán a recogerme’
‘Y llévese el gato’
‘No es mío. Yo sólo espero’
            ‘Claro. Le recuerdo que el abandono de animales es un delito’
Tengo miedo de que mi vida cruce la calle y me deje sola con mi espera. No pasa nada, cogeré el tren y mañana estaré lejos.
            ‘¿Ha dicho algo?’
            ‘Nada, estaba pensando’
‘¿Es que no conoce la normativa? Está prohibido pensar. Descentra a las personas de su verdadero propósito y hace que se crean independientes.’
            Sonrío irónicamente y vuelvo a mirar la hora.
            ‘Está prohibido sonreír, es un acto egoísta y desconsiderado en estos tiempos’
            ‘Entonces no quiero vivir en estos tiempos’
‘Váyase a casa o la haré detener por agitadora’
            ‘Ya le he dicho que estoy esperando’
            ‘¿A qué?’
            ‘Eso ya no tiene importancia, lo he olvidado’
            - Vendo un sueño al mejor postor -  

miércoles, 29 de febrero de 2012

Una agradable sorpresa


Al abrir mi escritorio de blogger me encontré con un comentario de Isaak, el autor de IsaaK musiK Korner for chupaKabras, informándome de que me había dado el premio Liebster Blog, lo que significa que este portal es uno de sus cinco favoritos.
No soy muy fan de las cadenitas, lo admito, pero me he llevado una alegre sorpresa! Que sí, que es mi primer premio "bloggero"; me hizo ilusión! Se supone que tengo que pasarle el galardón a mis cinco blogs favoritos, pero me resulta bastante difícil elegir a quién premiar. Hay demasiados blogs que me gustan, y muchos que me resultan ya tan familiares... Y diréis, ¡pero si es un premio-cadena, no el Óscar, haz el favor!, y tendríais toda la razón. 
Ahí van mis cinco blogs!

1. La isla de Calipso - Un blog sobre literatura, variado, ameno y muy bien escrito. 
2. Cinedania - Blog sobre cine, con novedades, críticas y tráilers. Muy recomendado. 
3. El Libro de Conjuros de Tita Hellen - Un  entretenido blog lleno de humor y anécdotas, que se actualiza casi a diario. 
4. De Libro en Libro - Otro blog sobre literatura, como la propia autora lo define, "divagaciones de una lectora compulsiva". Para leer y hablar sobre libros. 
5. My Vintage World - Moda, cine, series. Todas las novedades de las pasarelas y las grandes firmas. 


Las reglas del premio:
1.
  Copiar y pegar el premio en el blog, y enlazarlo al blogger que te lo dio.
2. Señalar tus 5 blogs favoritos con menos de 200 seguidores que merezcan ser reconocidos y dejar un comentario en sus blogs para hacerles saber que recibieron este galardón.
3. Esperar que esos blogs pasen, a su vez, el galardón a otros 5 blogs

miércoles, 15 de febrero de 2012

Voces en el Viento cumple dos años!


¡Pues sí! Hace hoy dos años escribí, emocionada e indecisa, mi primera entrada y comenzaron mis andanzas por este apasionante mundillo llamado Blogger. 
Lo primero, he de dar gracias a mis lectores (y lectoras), y a las personas que me siguen. Y gracias también a quienes han ayudado a la promoción de este sitio. Puede que no tenga cientos de seguidores ni miles de visitas mensuales, pero estoy muy contenta de llevar este blog, donde puedo expresarme sin miedo a que me caigan collejas (bueno, tal vez inventen las collejas cibernéticas, que a más de uno le resultarían útiles, y entonces sí que me las llevaría jeje) y hablar con total libertad sobre los temas que me apasionan. 

Aprovecho la ocasión para informaros de que he creado un nuevo blog sobre mitología y simbolismo, llamado La Profecía de Circe (http://laprofeciadecirce.blogspot.com/). Hacía tiempo que tenía este proyecto  en mente y no he encontrado momento mejor para llevarlo a cabo. 

martes, 14 de febrero de 2012

Adam Hurst - Cello y sentimiento

Hoy quiero "presentaros" a Adam Hurst, compositor e intérprete, uno de mis últimos "descubrimientos musicales". Su música, calificada como poética, es evocativa, emotiva, y atrapa al receptor desde la primera escucha. A veces el cello es solista; otras, va acompañado por un piano o guitarra. Sus influencias, entre otras, provienen de la música clásica europea y la música de la India, Oriente Medio, y "gypsy". Para apreciarla, es preciso dejarse llevar por su fuerza hipnótica, cerrar los ojos y que la melodía vaya directa al corazón.  Al menos, es como yo lo veo. 
Si os gusta la música melancólica y etérea, el cello o simplemente los temas más nostálgicos y melódicos de Apocalyptica, echadle un vistazo, merece la pena. Eso sí, hacedlo con calma y dejad que las cadencias os invadan poco a poco.
Tomaos vuestro tiempo y disfrutad:





martes, 7 de febrero de 2012

Elemental - Post sobre Sherlock Holmes

 Pensando en el método científico y en el cartesiano (estamos estudiando Descartes y  compañía... Bromas sobre amapolas y otras hierbas aparte, por favor), no he podido evitar  pensar en las historias de detectives, quienes, ayudados por la deducción, pasan del crimen a los fragmentos que hacen posible su resolución y esclarecimiento. Y si hablamos de detectives y método... No me voy más por las ramas; hoy toca Holmes. 

Robert Stephens en la genial "La vida privada de Sherlock Holmes"
¿Quién no ha intentado emular al personaje de Conan Doyle? Puedo decir que, cada vez que pruebo a hacerlo, acabo sintiéndome un poco Watson (a veces, incluso Lestrade) Buena disposición, mucho intento y pocos resultados. Corrijo: resultados, sí; resultados creativos, pero no válidos.

Hablando de resultados creativos… Al final me rendí y vi la última peli de Sherlock Holmes. El truco es mentalizarte de que no es él, que es una película de entretenimiento al gusto de nuestra época, para pasar el rato. Buenas interpretaciones de Jude Law y Robert Downey Jr, y buena banda sonora por Hans Zimmer. Lo peor son las largas (larguísimas) escenas de acción y la trama, que debería ser más complicada (le falta inteligencia) Ah, por no mencionar que los protagonistas se han alejado demasiado de los personajes elaborados por Conan Doyle. Holmes ha perdido sus modales, su cordura sigue el mismo camino y ¿¡está enamorado!? 

La vida privada de Sherlock Holmes, - sí, lo pongo grande y en color, para que se vea bien - (Billy Wilder, 1970), un filme alrededor del que ha surgido un gran debate (o lo amas o lo odias; a mí me parece excelente, probablemente la mejor de todas las películas sobre Sherlock Holmes) y que fue infravalorada y maltratada por la crítica, también aborda el tema su relación con las mujeres. Elegante y detallista, con un gran guión, diálogos ingeniosos, buenas interpretaciones y mucho humor, esta película nos muestra el lado más "humano" del famoso detective, sus errores y fracasos, su adicción a la cocaína, . Destaca también la banda sonora, compuesta por Miklós Rozsá, la ambientación y la fotografía. Si no la habéis visto, buscadla y hacedlo; estoy casi segura de que no os decepcionará.
"Holmes, permítame una pregunta. No quisiera parecer indiscreto, pero, ¿ha habido mujeres en su vida?".  " La respuesta es sí... Me parece usted indiscreto"

"Me ha pintado como a un toxicómano sólo porque ocasionalmente tomo una solución de cocaína al cinco por ciento". "¡Al siete por ciento!"." Al cinco por ciento. O cree que ignoro que ha estado usted rebajándola a espaldas mías"


Indudablemente, Sherlock Holmes está de moda, más que nunca. Series, videojuegos, películas, una casa museo del 221-B de Baker Street (donde podéis encontrar cartas que le manda la gente. "Aluciné" cuando leí algunas), más y más ediciones de sus libros... No sé qué pensaría el autor si levantara la cabeza. Es muy probable que le dieran los siete males, al ver la evolución y la fuerza pandémica de su creación (o tal vez no) Hablando de contagios, ¿os acordáis de el relato  El  detective moribundo? (mi favorito)  Anda que no era listo ni ná. 

martes, 31 de enero de 2012

The Romanovs - ... And the Moon Was Hungry...

"The Romanovs" es una banda proveniente de Los Ángeles.  Su música es difícil de clasificar: tiene un aire decimonónico, extraño y misterioso, aunque también tiene algún toque electrónico y de dark cabaret. Es uno de esos grupos que, para hacerse una idea, no basta leer las críticas: es necesario darle, al menos ,una escucha. Los instrumentos usados por esta singular agrupación son: cello (Ana Lenchantin), piano (Dan Rosa),  violín (Wesley Precout) y percusión (Randy Cooke), aunque todo el protagonismo se lo lleva la bella y poderosa voz de Morgan Kibby (que me recuerda un poco a Jonna Enckell, a quien os presentaré en otro momento)

El álbum "... And The Moon Was Hungry...", que recomiendo muy mucho, fue lanzado en 2007, mismo año en que la banda ganó el Premio de Música Independiente de Toronto.  Las canciones que destaco de él son Fever Pitch y Kiss (mi favorita!!), sin duda las estrellas absolutas del disco, que os dejo para que les echéis un vistazo:

 Fever Pitch:


Kiss:




jueves, 19 de enero de 2012

Amor Inmortal (Immortal Beloved)

Hoy me gustaría hablaros sobre la película "Amor Inmortal" ("Immortal Beloved" en inglés original). Protagonizada por Gary Oldman, trata sobre la vida de Beethoven.
Lo primero, he de decir que las pelis ambientadas en los siglos XVII-XIX son mi debilidad, y que también me gustan mucho las que están basadas en la vida de compositores y músicos, aunque ésta en particular me encanta. Y Beethoven siempre fue mi compositor favorito, desde niña. 
La crítica a esta película fue muy dura, lo que hizo que pasara bastante desapercibida, sin premios ni nominaciones (que si es poco fiel a la realidad, que si dura demasiado, que si Gary Oldman sobreacutúa, que si intentaba tener el éxito de "Amadeus"- ...) 
No pretendo ser defensora de causas perdidas, pero a nivel personal, "Amor Inmortal" me parece excelente, una delicia de película. Me gustó desde la primera escena. A los pocos minutos del comienzo nos emprendemos en la búsqueda de la "amada inmortal" de Beethoven, a quien, en una de sus cartas, le había dejado todos sus bienes tras su fallecimiento. Así, se hace un repaso de su vida, desde su juventud hasta su muerte, reflejando su amor por la música, su pasión, su dolor y desesperación. Menudo papelón el de Gary Oldman, uno de esos actores que tienen la capacidad de "atravesar la pantalla", que refleja de forma sublime todos esos sentimientos y emociones. De sobreactuado nada. La recomiendo encarecidamente.





Algunas escenas:



Si alguien se atreve con el final:



Y lo más gracioso es que, poco después,  Nicolas Cage se llevó el Oscar xDD

jueves, 12 de enero de 2012

Un poema de Oscar Wilde

Para empezar el año, quiero compartir con vosotros y vosotras, un poema de mi autor favorito (aunque este sea la primera entrada que le dedico...). Sé que puede resultar un pelín largo, pero es realmente hermoso, lleno de imágenes, pasión y alusiones a la mitología.

Pantéico

No, pasemos de un fuego a otro fuego,
de un tormento apasionado a un deleite mortal,
pues muy joven soy para vivir sin deseo,
y tú demasiado joven para malgastar esta noche estival
en esas ociosas preguntas que los antiguos
hacían a oráculos y augures, que jamás respondieron.

Pues, amor, sentir es mejor que saber
y la sabiduría es un legado estéril,
y un sólo latido de pasión, tu primer arrebol,
vale por todos los proverbios del sabio;
no dejes que la muerta filosofía hiera tu alma,
¡tenemos corazón para amar, labios para besar!

Escucha el susurro del ruiseñor 
como el agua burbujeando en una jarra de plata,
cuyo canto es tan dulce que la Luna empalidece de envidia,
esa Luna suspendida en lo alto del cielo
que no puede oír la arrebatadora melodía.
Mira cómo curva cada uno de sus cuernos la niebla, ¡oh, lejana y hacendosa Luna!

¿Acaso los blancos lirios en cuyas copas sueñan las abejas,
la nieve de pétalos que cae cuando la brisa
agita los castaños o el destello
de las ramas tiernas en el agua no colman 
tus anhelos, no bastan a tu deseo?
¡Ay! De sus tesoros ya nada más ofrecerán los Dioses

los elevados Dioses hartos ya y pesarosos
de nuestros pecados sin fin, de nuestro vano intento
por expiar mediante el dolor, la penitencia o la oración, 
los perdidos días de juventud. Pues ya nunca más
escucharán al bueno o al malo,
y enviarán la lluvia sobre el justo y el injusto.

Nuestros Dioses descansan tranquilos
esparciendo con pétalos de rosas su vino oloroso,
y duermen bajo los árboles que se mecen suavemente,
allí donde los asfódelos y los lotos amarillos se abrazan.
Y se lamentan por los alegres días del pasado,
cuando no sabían de la maldad del hombre y vivían en un sueño.

Y en la lejanía, contemplan sobre el broncíneo suelo 
el enjambre de hombrecillos, como si fueran insectos,
el hormiguero de minúsculas vidas y después, hastiados, 
regresan a sus refugios, los lotos,
y se besan en la boca y escancían
divino licor de amapola que les sume en un sueño purpúreo.

El Sol, divino poseedor del fuego trocado en oro,
enarbola allí su flamígera antorcha,
y cuando las doce vírgenes hubieron tejido
la relumbrante trama del mediodía, la Luna se desprendió
de los brazos de Endimión a través de la rosada bruma,
y desfallecieron los Dioses vencidos por pasiones mortales.

Por el prado cubierto de rocío avanza la Reina Juno,
con los blancos pies salpicados por el azafranado polen
de los lirios esparcidos por el viento, mientras Ganimedes
brinca en el cálido mosto de ambarina espuma, 
desmadejados sus rizos como cuando al asustado muchacho
se lo llevó el águila a través de las azules auras jónicas.

Oculta en el corazón verde de algún jardín,
la Reina Venus, en compañía del pastor,
con su cuerpo cálido y suave como una rosa silvestre
cuya blancura el orgullo arrebola,
ríe dulcemente al Amor mientras la celosa Salmacis
atisba a través de los mirtos y suspira dolorosamente por la perdida felicidad.

Jamás soplan allí los lúgubres vientos del norte,
que hielan y desnudan nuestras forestas iglesias,
ni cae jamás la ligera nieve de plumas blancas,
ni osa el rayo de dientes rojos sacudir
la noche engarzada en plata mientras yacemos
llorando un dulce y triste pecado, un deleite ya muerto.

¡Ah! Ellos conocen la lejana primavera del Leteo
y los ocultos manantiales de aguas violetas
donde el deshecho y fatigado pie del caminante
descansa y emprende de nuevo el viaje;
y saben de las ocultas fuentes del cristalino brebaje
donde las almas insomnes liban el bálsamo del sueño.

Mas oprimimos nuestra naturaleza y Dios o el Hado
son nuestros enemigos, y desfallecemos o nos nutrimos
en una inútil contrinción. ¡Nacimos demasiado tarde!
¡Y qué bálsamo es el pulverizado sopor de la amapola
para quien en un finito latido del tiempo conjugara
el júbilo del infinito amor y el dolor del infinito crimen!

¡Oh! Estamos hartos de este sentimiento de culpa,
hartos de los goces desesperados del amante,
hartos de cada templo que levantamos.
Cansados de toda justicia, de las plegarias sin respuesta;
pues el hombre es débil, Dios duerme, y lejos está el cielo.
Un instante intenso: un gran amor, y después sólo morir.

¡Ah! Jamás ningún barquero su negra chalupa
habrá de arrimar a la desierta ribera,
ni moneda de bronce alguna podrá comprar para las almas
la travesía del río de la Muerte hacia la tierra sin Sol;
de nada sirven la víctima, el vino y las promesas;
la tumba está sellada y los muertos, muertos.

Nos movemos en los aires supremos,
estamos hechos de lo que palpamos y vemos,
y con la sangre de nuestras venas se embellece el Sol
y con nuestras fértiles vidas veredan
los árboles henchidos de primavera, y somos hermanos
de las bestias, y la vida es sólo una y todo es mutación.

Con latidos de sístole y diástole, una gran existencia
palpita en el gigantesco corazón de la tierra
y poderosas las olas del Ser fluctúan
desde el germen enervado al hombre, pues participamos
de cada roca, de cada pájaro, de cada fiera, de cada colina, 
unos con la esencia que mata y otros con la que devora.

Desde las íntimas células de la incipiente vida pasamos
a la cumplida perfección; y así envejece el mundo:
los que ahora somos divinos, fuimos informe masa
de bullente púrpura rayada en oro,
insensibles a la desdicha o alegría,
y castigados por la furia de algún mar tormentoso.

Esta dura ardiente llama que nuestros cuerpos quema
inflamará algún día los prados cubiertos de narcisos.
¡Ay! Tu plateado pecho florecerá en nenúfares
y los campos que el arado quiebra
serán provechosos para nuestro amor esta noche;
nada se pierde en la Naturaleza, todo vive de la Muerte.

El primer beso del joven, la primera campanilla del jacinto,
la última pasión del hombre, la última lanza roja
que emerge del lirio, el asfódelo
que se resiste a dejar florecer sus frutos
por miedo a su excesiva belleza, el tímido pudor
de la novia ante los ojos del amante, todos ellos están consagrados

por el mismo Sacramento. Y no sólo nosotros,
pues también sacudirán la tierra las pasiones del amor,
y los rubios ranúnculos que se agitan de gozo
al alba saben de un placer tan real como el nuestro, 
cuando la frescura de los bosques en flor
aspiramos la penetrante primavera y la vida es bella.

Y cuando los hombres nos entierren bajo los tejos,
tu boca carmesí será una rosa
y tus dulces ojos campánulas empañadas de rocío,
y cuando los blancos narcisos, retozando 
con el viento, sus lascivos besos les brinden,
temblarán nuestras cenizas y jóvenes nos volveremos a sentir.

Y así, despojados del consciente tormento del mundo,
en alguna dulce flor nos iluminará el Sol
y desde la garganta del pardillo volveremos a cantar,
y como dos brillantes serpientes reptaremos
por nuestros sepulcros o como dos tigres nos deslizaremos 
por la jungla donde duerme el león de amarilla pupila

y con él lucharemos. ¡Cómo se agita mi corazón pensando
en esa vida sublime después de la muerte,
convertidos en bestias, pájaros y flores, cuando esta copa
colmada del espíritu estalle en busca de aire
y con las pálidas hojas de algún día de otoño
el primer conquistador del alma de la tierra se convierta en la última gran presa!


¡Imagínatelo! Nos infiltraremos
en toda la existencia sensorial; el carpídeo Fauno,
el Centauro, los Elfos de ojos risueños
que interrumpen su danza para atisbar el alba
sobre los prados no estarán más cerca
que tú y yo de los misterios de la Naturaleza,

pues oiremos latir el corazón del zorzal, y crecer
las margaritas, y las campanillas en los días grises
suspirar por el sol, y sabremos
quién hila las argentadas telarañas,
y quién dibuja con arabescos la orquídea,
y con qué grandes alas vuelan las águilas de pino en pino.

¡Ah! ¡De no habernos jamás amado, quizás
el narciso nunca hubiese atraído
a la abeja a su dorado seno, ni el rosal
encendido los matojos con linternas carmesíes!
¡Acaso ninguna hoja hubiera brotado en primavera
sino para humedecer los besos y los labios de los poetas!

¿Se habrá apagado la luz de nuestro espléndido sol
o es esta tierra laberíntica menos bella
desde que somos herederos de la Naturaleza,
con todas las pulsaciones de vida que agitan el aire?
Mejor será que nuevos astros surquen los cielos
y sobre flores y campos se cierna un nuevo esplendor.

Y nosotros dos, que la naturaleza juzgamos,
estaremos juntos y el gozoso mar
será nuestra vestimenta, y la aristada estrella 
sus flechas lanzará para alegría nuestra. Seremos parte 
del poderoso universo entero y a través de los eones
con el Alma del Cosmos nos confundiremos.

Seremos notas de esta grandiosa Sinfonía
cuya cadencia gira por las esferas rítmicas,
y el palpitante corazón del Mundo vibrará
al unísono con nuestro corazón. Los años robados
ya abandonaron su horror; no hemos de morir.
El propio Universo será nuestra Inmortalidad.

- Oscar Wilde
(Traducción de Mª Ángeles Cabré)

viernes, 23 de diciembre de 2011

Última entrada del año...

Finaliza 2011. Y ya puede cumplirse la profecía de los mayas, tirarse del pelo Nostradamus y decir lo que quiera El Fumador de Expediente X sobre la conspiración del Gobierno y la invasión alienígena del 22 de diciembre de 2012, que la vida sigue por encima de todo.

Muy propio de estas fechas son las canciones navideñas... Qué recuerdos. Puede que las personas que me conozcan sepan ya la historia (o puede que no): "Los villancicos y yo; una historia de amor-desamor" (suena mal, pero no se me ocurría otra cosa)  Cuando tenía cuatro años, pasé un verano entero escuchando villancicos. Mis desafortunados progenitores (aunque mi madre reivindica que es progenitora) tuvieron que aguantar horas y horas de tortura musical. Eran mi "canción del verano". El disco debió quemarse de tanto usarlo y yo quedé saturada, aunque el otro día lo pasé pipa cantando villancicos con mis compañeros y compañeras del colegio...

No quiero desviarme mucho del tema de la entrada...

¿Tenéis propósitos de Año Nuevo? Esos que dices y luego no haces. Algunos de los míos fueron: "No comer chocolate. (Esta es la última tableta, lo juro)", "Estudiar al día. (Pero empiezo mañana, que todavía tenemos poca materia)",  "Mantener el armario ordenado. (Ahora no, que no tengo tiempo)" o "Pasar menos tiempo con el ordenador. (¡Mira, ya estoy en Twitter!)" Empiezas enero cargada de energía, "este año sí, los voy a cumplir". Pasan un par de días y ya se sabe... "Esta es la última vez, y comienzo de nuevo" Aún así, sigo y seguiré haciendo mis propósitos. Que no se diga: "I want to believe"

Volviendo con los villancicos... El otro día me encontré canturreando "White Christmas" casi sin darme cuenta, así que, para acabar la entrada, os dejo la versión de Twisted Sister:
Felices fiestas a todos y todas, y que el 2012 venga acompañado de aquello que deseamos.

lunes, 19 de diciembre de 2011

Imaginaerum, de Nightwish

Después de mucho tiempo de espera, tenemos por fin otro disco genial de Nightwish. Otro álbum chapó. El listón ya estaba muy alto con el Dark Passion Play, pero esta vez lo han superado con creces.
¿Cómo describir la música de Nightwish? Es como sumergirse en un cuento; la música perfecta para cerrar los ojos y dejarse llevar, lejos...
Esta vez, el álbum es muy variado; nada de metal sinfónico genérico. Podemos encontrar melodías folk y un tanto medievalescas, baladas, muchas orquestaciones, coros, algún toque árabe e, incluso, una canción estilo jazz y un poema.

Canción por canción:

La intro, Taikatalvi, es como una caja de música que se abre. El piano y la hermosa voz de Marco, el bajista, llevan el peso de la canción.
La orquestación y coros van apareciendo, preparándonos para Storytime, el que fue el primer single del álbum. La voz de Anette, sumada a la orquestación y el ritmo pegadizo hacen que sea un bombazo de canción.
Acto seguido viene Ghost River, en la que el señor Hietala cobra protagonismo una vez más y aparece un coro de niños. Tal vez se hace un poco repetitivo el trabalenguas del estribillo, pero al final acabas canturreándolo sin darte cuenta.
La cuarta canción es Slow, Love, Slow, la más lenta del disco, melancólica y sensual, con toques jazzísticos. Tal vez sea la canción que más se aleja de lo que alguien espera encontrar en un álbum de Nightwish, pero, oye, es realmente hermosa.
Después, I Want My Tears Back nos lleva a otros lares. Se trata del tema más folk del disco. Me encanta la parte en la que la gaita y la guitarra parecen "disputarse" los solos. Se me viene inevitablemente a la cabeza la imagen de gente bailando alrededor de una hoguera en una noche de verano.
La siniestra Scaretale es una canción dura y teatral, con Anette cantando como si fuese una bruja mala y Marco como si presentase un circo.
A continuación, es el turno de Arabesque, una pieza instrumental que hace que te sumerje en una atmósfera oriental y misteriosa.
Luego viene Turn Lose The Mermaids, una hermosa balada de aire calmado y melancólico, un tanto medieval.
Rest Calm es un tema muy logrado, que tiene perfectamente repartidos los momentos más "agresivos" y la melodía principal, interpretada por Anette (que, por cierto, me recuerda a la banda sonora de Pocahontas)
The Crow, The Owl And The Dove es otra agradable balada en la que Marco canta a dúo con Anette.
Rápidamente llega Last Ride Of The Day, al más puro estilo nightwishero. Más rápida, con coros y mucha orquesta.
Agárrate, porque toca Song Of Myself y es simplemente impresionante. Equilibrio perfecto entre las partes más cañeras, las más calmandas, los elementos orquestales y los impresionantes coros (que son mi debilidad, jeje) A partir del minuto 7, se recita la letra en forma de poesía, por diferentes personas, con la orquestación en un segundo plano.
Como epílogo, la orquestal Imaginaerum, cierra el álbum.

Lo que menos me gustó: esperaba más canciones "guitarreras" (a ver si le dan más importancia a Emppu) y que Marco tuviese más protagonismo.

Mr. Tuomas Holopainen se ha superado a sí mismo una vez más y nos ha dejado esta joya. ¿Disco del año? A lo mejor es un poco atrevido, pero, desde mi punto de vista, lo es. Recomendadísimo!!




domingo, 13 de noviembre de 2011

Crónica: Scorpions en Lisboa. Make it real!



Lisboa, 11 – 11 – 11. Era la noche. Después de un accidentado viaje plagado de malos sustos (como que nos robaran y nos viéramos sin dinero en la capital portuguesa...), había pasado la cola que casi rodeaba al Pabellón Atlántico. Había esperado más de una hora sentada en una de las gradas más cercanas al escenario. Por fin. ¡Por fin salían a escena los Scorpions, mis ídolos! El recinto estaba lleno. Y es que los Scorpions son una de las bandas más sobresalientes y carismáticas del rock. En directo, juntan buenos temas con una actitud cercana al público y una forma desenfadada, profesional e intensa de estar en el escenario, y eso es algo que se refleja en el éxito y permanencia de la banda, y en la cantidad de gente que había ido a verlos esa noche.
Lo primero que tengo que decir es: ¡¡NUNCA HABÍA GRITADO TANTO EN TODA MI VIDA!!
El público chillaba, mientras el quinteto  comenzaba a tocar “Sting In The Tail”. El escenario estaba lleno de pantallas con dibujos de rosas rojas. Todo el mundo a corear el “hail, hail, sting in the tail”. Allí estaban Rudolf Schenker, con su clásica Flying blanca y negra (que cambió muchas veces, al igual que su camiseta), Klaus Meine, con su espectacular voz y ataviado con su sempiterna boina, Matthias Jabs, con su Explorer, James Kottak, arriba, en la batería, y Pawel Maciwoda, con el bajo. Continuaron con “Make It Real”, y, sí, fue real, no fantasía, aunque yo creía estar en un sueño. Una parte de mí no creía que estuviese allí, viendo a los Scorpions en vivo. Luego vino “The Zoo”, canción en la que Matthias rugía (o eso me pareció), y Klaus repartía baquetas entre el público. Con cada canción, las imágenes en las pantallas cambiaban. “Loving You Sunday Morning”, clásico tema del Lovedrive, disco del 79, nos puso a cantar “Uuh ahh guapapapapapa”. Seguidamente, vino la instrumental “Coast To Coast” (en la que Klaus tocó la guitarra) Uno de los momentos más emotivos de la noche fue durante “The Best Is Yet To Come”, una canción que tuvo la capacidad para hacer cantar a todo el pabellón. Klaus se deleitó haciéndonos corear el estribillo una y otra vez. Pero mucho más se entregó el público con “Send Me An Angel” y “Holiday”, clásicas baladas de la banda. Klaus no paraba de poner el micrófono para que cantásemos, y de hacer gestos para que lo hiciésemos más y más alto. Después de estas canciones suaves, fue el turno de “Raised On Rock”, tema que abre el álbum Sting In The Tail. Inmediatamente, llegó el momento del solo de batería de James Kottak, el “Kottak Attack”. Mientras el batería de Los Ángeles interpretaba su solo, se proyectaba un vídeo (puede verse aquí) en el que aparecía él dando vida a las portadas de los Scorpions, muy entretenido. A la mitad del solo, exclamó: “Just three words: YOU KICK ASS!!!” Luego, se subió encima de la batería, se descamisó y bebió un vaso de cerveza mientras tocaba con los pies (y, sí, la mitad de la cerveza fue fuera). El solo acabó con la interpretación de la portada del Blackout en las pantallas. Aullamos, porque sabíamos lo que venía, y comenzó “Blackout”, tema muy celebrado. Rudolf salió ataviado con una máscara, vendas y tenedores en los ojos, al estilo de la portada del disco. Posteriormente tocaron “Tease Me Please Me”,  (las pantallas se llenaron de siluetas de mujeres), el “Six String Sting” (el solo de guitarra de Matthias Jabs) y “Dynamite”, probablemente la canción más dura de todo el set. Luego vino “Big City Nights”, tema  bien conocido y con el que “se despedían”.
Las luces se apagaron, pero al poco tiempo volvieron a aparecer Klaus y James, sonriendo, señalando al público, como diciendo “eh, mira, ¡pero si todavía están ahí!” Así que la banda se puso a tocar “Still Loving You”, y todo, las pantallas y las luces, era de color rojo pasión, muy adecuado para la balada, una de las más conocidas de la banda. Me fijé que detrás de mi había una pareja besándose, ¡qué bonito! ¿Qué canción vino después? Klaus comenzó a decir que el mundo cambiaba, que estaba cambiando: el  famoso himno “Wind Of Change”, cantado palabra por palabra por el público. El color del escenario era, esta vez, violeta. Impresionante interpretación. Para continuar con la racha de canciones notables, llegó el subidón con “Rock You Like A Hurricane”, un tema muy cañero y endiabladamente pegadizo, con el que entran ganas de subirse encima de la butaca y bailar. Realmente, nos “rockearon” como un huracán. La canción encargada de acabar el concierto fue “When The Smoke Is Going Down”. La banda se despidió, dando las gracias al público (no es que yo sea parcial, pero nos portamos: nos sabíamos todas las canciones e incluso les cantamos el “oé-oé”, cosa que debió de gustarles bastante) Y nosotros nos quedamos parados allí, esperando a que se produjese el milagro, a que la banda volviese a salir con otra canción, pero no hubo milagro. Como dice una de sus canciones: “I wish this night could last forever, but it’s time to go.” (Desearía que esta noche pudiera durar para siempre, pero es hora de irse)
Un concierto estupendo, genial. Su actitud no fue, en ningún momento, la de una banda que va a retirarse. Rudolf no paró de correr de un lado a otro, dar saltos al ritmo de la batería, tocar sin parar de moverse con la música y hacer poses estilo “guitar hero” (hubo un momento en el que se colgó la guitarra del cuello y comenzó a dar vueltas y más vueltas) Matthias estuvo sorprendente, enérgico (por cierto, me encantaba su camisa) Klaus estuvo muy conectado con el público, lanzando baquetas, haciéndonos cantar todas las canciones, y se permitió hacer algún bailecito, tocar la pandereta e incluso se subió encima de Rudolf y Matthias para hacer la típica pirámide humana tan “escorpionera”. James y Pawel, geniales: James, muy divertido y esforzado; Pawel, muy animado,  parecía el más serio del grupo y se desenvolvía con total confianza. A todos ellos se los veía contentos, desahogados y disfrutando con lo que hacían.
¿Qué decir? ¡Que no había gritado tanto en toda mi vida! (tanto que dolía) Que canté todas las canciones, que me emocioné con las baladas, que casi lloro cuando se despidieron. ¡¡Que me muero de ganas de volver a verlos!! ¡Scorpions, tenéis que venir a España! Come to Spain!!  Como fan dura de roer, sigo creyendo que “The best is yet to come”.  En definitiva, una noche para recordar. Still loving you, Scorpions.



Os dejo algunas fotos que tomé durante su actuación: 







martes, 1 de noviembre de 2011

Sobre vampiros y derivados


Es un hecho: los vampiros están de moda. (Está tan claro que la persona que no se haya enterado debe haber pasado los últimos años confinada en un ataúd) Se han impuesto en las editoriales juveniles, y también en la gran pantalla. No se puede negar que durante estos años, los “atractivos” (para algunas…) “neovampiros” han tenido un éxito espectacular.
Personalmente, esta reinvención del género no me inspira simpatía, prefiero los viejos clásicos y el folklore tradicional, pero no voy a dedicarme, en esta entrada, a hablar sobre historias de aparecidos, ni ha tomar parte en la pelotera que tanto se lleva “vampiros de verdad vs. vampiros modernos” (el tema está muy visto ya); me gustaría  dar a conocer una curiosidad: la personalidad vampírica. Según he leído, parece ser que la respuesta emocional de quien ve películas o lee libros de este género de forma habitual es tan satisfactoria que hace que los fans se sientan parte del mundo vampírico, yendo más allá de la identificación normal de las personas con los personajes de cualquier historia, y que, en casos extremos, puede desencadenar una obsesión enfermiza que lleva a actuar a las personas como verdaderos aparecidos.
Como buena seguidora (y neófita también) de Expediente X, todo esto me recordó a  un capítulo (cuidado con los repartidores de pizza con pupilas fosforescentes!), aunque no voy a seguir por ahí, porque la entrada podría derivar hacia el chupacabras y de ahí a Tercer Milenio…
Hablando de todo un poco y para dar un final desenfadado a la entrada (ya sabéis, me encanta acabar las entradas con un poco de música),  os dejo una canción de Whitesnake titulada “Night Hawk: Vampire Blues” (y bien majo el “vampiro” muajaja): 

miércoles, 26 de octubre de 2011

Rima

¿Que no hay alma? ¡Insensatos!
Yo la he visto: es de luz...
Se asoma a tus pupilas
cuando me miras tú.

¿Que no hay cielo? ¡Mentira!
¿Queréis verle? Aquí está.
Muestra, niña gentil,
ese rostro sin par,
y que de oro lo bañe
el sol primaveral.

¿Que no hay Dios? ¡Qué blasfemia!
Yo he contemplado a Dios...
En aquel casto y puro
primer beso de amor,
cuando de nuestras almas
las nupcias consagró.

¿Que no hay infierno? Sí, hay...
Cállate, corazón,
que esto bien, por desgracia,
lo sabemos tú y yo.
- Rubén Darío. 


jueves, 22 de septiembre de 2011

Llegó el otoño... (sin que me diese cuenta)

Os dejo un hermoso poema de John Clare:

 Otoño
“Por el aire vuela el cardo, aunque el viento esté sereno,
ahora yace en la hierba, y ahora sube raudo el otero,
borbotea como puchero el agua de la fuente
por incontables piedras resbala candente.

Reseca y agrietada está la tierra como pan recocido,
de la pradera nada queda, y los juncos han todos perecido.
Los campos en barbecho refulgen como agua,
tiemblan las telarañas, y vuelan de mata en mata.

Las cumbres brillan al sol como hierro al rojo,
y los ríos a su paso se funden en oro;
llama ardiente es la tierra, oro líquido lo aéreo,
allí donde miro Eternidad sólo veo”.
- John Clare.


lunes, 15 de agosto de 2011

Crónica: Europe en Brincadeira 2011




Joey Tempest, durante "No Stone Unturned".


Resultó ser el sábado 13 de agosto cuando tuve la oportunidad de ver a este genial grupo en directo. Actuaban como cabeza de cartel del Brincadeira Festival, en Ordes, A Coruña, y desde Asturias nos movimos para disfrutarlos. Europe no empezaba hasta la 1:30 de la madrugada, pero entramos al recinto sobre las 11:30, ya que mi padre quería ver a la banda madrileña Burning.

Una vez finalizada su actuación, empezó la larga espera. No podía quitarle ojo al escenario, cómo cambiaban los instrumentos, el equipo de sonido, etc.; tampoco era capaz de dejar de mirar la hora cada cinco minutos. A la 1:30 todavía no habían aparecido; no podía con los nervios. “¡Se están haciendo los suecos!”, decía mi padre.
 
John Norum, durante su solo.
 
Por fin, comenzó a sonar la intro instrumental y los músicos salieron a escena entre aplausos. La introducción vino seguida del tema “Last Look At Eden”, (del mismo nombre que su último disco), perfectamente interpretado. Sin apenas un momento de descanso, arrancó “The Beast”, también de su último álbum. Después llegó el momento de ir atrás en el tiempo, para “Superstitious” y “Scream Of Anger”. Joey Tempest no había parado (y no había quien le fotografiase, tanto moverse...), dando vueltas, saltando y jugando con el micrófono (y con el pie del micro, también) Un gran momento de la noche fue cuando tocaron la conocida balada “Carrie”. Todo el público coreó el estribillo. El cantante se tomó un respiro durante el solo de John Norum, quien demostró ser un excelente guitarrista. Sin perder tiempo, Joey (que a lo largo de la noche se atrevió con algunas palabras en español, como “¡¡Venga, coño!!”, para animarnos a cantar) salió al escenario armado con una guitarra para “No Stone Unturned”, impresionante canción del “Last Look At Eden”. Continuaron con “Let The Good Times Rock” y mi balada favorita del grupo, “New Love In Town”, que grabé entera. Lo admito: se me caía la baba. Otra vez se apagaron las luces: “And now something competely different!”: comenzó a oírse la banda sonora de Guillermo Tell, era la hora del trepidante solo de batería de Ian Haugland. Luego tocaron “Seventh Sign”, “Cherokee” y “Love Is Not The Enemy”, no recuerdo en qué orden. ¿Qué vino detrás? La alegre y genial “Rock The Night”, otro gran momento de la velada. Al acabar, dándonos las gracias, se fueron del escenario, pero no tardaron mucho tiempo en regresar para presentarnos “Doghouse”, una canción del que será su próximo disco (Joey nos explicó que aún les quedaba un concierto en Noruega, antes de que se metieran en el estudio para grabar otro álbum, que saldrá en 2012 y hará que vuelvan nuevamente a la carretera); eso sí, no sin antes cantar, junto con todo el público, “Happy Birthday” a Ian, el batería, que cumplía años y fue “bañado” en champán por el sonriente y enérgico vocalista. Haugland, tras el cumpleaños feliz, declaró algo así como “que nos quería a todos, y que le gustaría casarse con todos nosotros y tener un montón de hijos” (claro, en inglés utilizó “you”, que engloba los dos géneros, nos quería a todos y a todas) Finalizada “Doghouse”, llegaron los que para muchos fueron los minutos cumbre de la noche: la tatareada, televisiva, celebérrima ¡“The Final Countdown”! Daba lo mismo que fuesen más de las tres de la madrugada, no importaba el cansancio o el sueño: todo el mundo saltaba, cantaba, coreaba el ritmo, y bailaba; una auténtica fiesta. Fue el broche de oro para un show brillante (y no lo digo solo por la iluminación). Realmente, Europe “rockearon la noche” y nos brindaron casi dos horas de buen hard rock. La banda se despidió satisfecha, tanto por su trabajo como por el nuestro (consistía principalmente en cantar a voz en grito toda canción interpretada y brincar), agradecieron nuestra presencia una última vez y abandonaron el escenario.


Le tomo la palabra a Joey, espero verlos el año que viene otra vez en España, porque, ciertamente, dejan claro quiénes son y porqué han llegado a donde están ahora: entre una de las más reconocidas bandas de su género. Europe rocks!